Anim

The English version of the study on the Women’s status in the French cinema and audiovisual industry between 2006 and 2015. This study was conducted jointly by the CNC’s Research, Statistics and Forecast Department and the Pilotage & Statistiques Department of Audiens. Summary : 21.0% of the films approved in 2015 were directed by women. Between 2006 and 2015, the number of approved films that were directed by women increased by 80.0% (from 35 to 63 films), while the increase in films directed by men was 42.3% over the same period. The average budget of the French initiative films directed by women is lower than that for all French initiative films and for films directed by men. In 2015, the average budget of French initiative films directed by women was €3.50 M, compared to €4.70 M for men directors. Over the period 2006-2015, the average budget of the films directed by women is 1.6 times lower than for films directed by men. That gap is tending to close, however. In ten years the average budget of the French initiative films directed by women increased 9.7%, whereas it dropped by 18.8% for men. A stronger presence of women directors in France than in other European countries : 22 % of the French films released in France in theaters between 2011 and 2015 were directed or co-directed by women, compared to 19 % of German films, 11 % of British films, 10 % of Italian films, and 11 % of Spanish films. France was the country where the number of films directed by women was highest in Europe over the period 2011-2015. 43.7% of employees in film production are women. Employment of women in the production of French initiative fiction films has shown very strong growth in the past ten years. The number of women employed in the sector increased by 20.0% between 2006 and 2014, whereas the growth figure was only 5 % for men. Women’s presence is highly variable depending on the job category. An analysis of feature film production by trade or profession shows that certain professions are clearly more “masculine” and others more “feminine”. Jobs where women are in the majority are script supervisor (96.0% women), wardrobe person (88.4% women) and hairdresser (74.0% women). On the other hand, there are few women gaffers (4.3%), grips (4.4%), and stagehands (5.5%). In film production, wages are generally lower for women. For a vast majority of the professions identified in feature film production, the average hourly wage is lower than for men. The differences are especially marked for certain categories of workers. The average remuneration of a woman feature film director is 42.3% lower than that of a man director. For a few trades, however, the spread is in favor of women. That is the case for the profession of script supervisor, the vast majority of whom are women. The average hourly wage of women script supervisors is 9.3% higher than for their male colleagues. The profession of stunt man/woman in feature film production (where women are few in number) also shows an average hourly wage that is slightly higher for women (+4.0%). To download the summary : http://www.cnc.fr/web/en/publications/-/ressources/11334150

Une enquête très complète et documentée sur comment Netflix fait du cinéma. http://www.slate.fr/story/147597/le-cinema-selon-netflix

Cette nouvelle base de données est une initiative de la Commission Nationale du Film France et du réseau des commissions du film locales (ou bureaux d’accueil des tournages) réparties sur l'ensemble du territoire français et soutenues par les collectivités territoriales. Elle a été développée avec le soutien du CNC. http://locations.filmfrance.net/fr Cette nouvelle base possède : un nouveau moteur de recherche multi-critères (par types et par région, par département notamment) mais aussi par nom (autocompletion) un meilleur affichage des photos un accès pro pour des informations complémentaires sur la localisation des décors et les contacts des propriétaires, la création de carnet de repérages - la création de compte est gratuite. Le compte pro s’adresse aux professionnels du cinéma et de l’audiovisuel à la recherche d’un décor. Il permet d'accéder à plus de lieux recensés dans la base de données, plus de photos et de bénéficier de renseignements plus détaillés sur chaque lieu. Le compte pro donne également accès à un tableau de bord qui comprend : - la fonctionnalité " Carnets de repérage " qui permet d'ajouter un décor repéré à un carnet de repérage et de répertorier l’ensemble des lieux intéressant pour un projet, avant de partager ce carnet avec l'équipe, - des informations pratiques. Le compte pro permet d'optimiser les recherches. Avec le compte pro, accès notamment à l'adresse précise du lieu ainsi qu'à sa localisation sur Google Maps. De nombreuses données de l’ancienne base ont été transférées dans ce nouveau site internet. Régulièrement mise à jour, ce nouvel outil offre un répertoire gratuit de plus de 17 000 lieux de tournages en France métropolitaine et outre-mer. Cette base de données n’a pas l’ambition d’être exhaustive ; elle permet à chaque territoire membre de Film France de mettre en valeur des décors soit emblématiques soit contribuant à illustrer la diversité des ressources locales. Cette base donne la possibilité aux particuliers, propriétaires d'un lieu qu'ils souhaiteraient proposer comme décor, de créer un compte propriétaire leur permettant d’inscrire gratuitement jusqu’à deux biens dans la base de données. La base propose également une section Ça s'est tourné près de chez vous qui dévoile les lieux de tournage des films et séries français, comme étrangers, ayant choisi d’implanter leurs histoires dans nos régions. Les lieux de tournage emblématiques des films répertoriés sont représentés par des cartes Google Maps et peuvent ainsi faire l'objet de balades ;-) (Les Balades Film France développées lors de la Fête du Cinéma 2017).

Grande nouvelle ! Aujourd'hui, l’association Lecteurs Anonymes lance la Scénariothèque ! La Scénariothèque est une base de données de scénarios de longs-métrages francophones sortis en salles. Contrairement aux Etats-unis, jamais en France n’ont été publiés en ligne des scénarios de long-métrages présentés dans leur format professionnel. L'objectif de l'association est pédagogique et culturel : parer au manque de visibilité en ligne des scripts français. On trouve dans la Scénariothèque des films grand public (Le Prénom), des films d’auteurs (Les Rencontres d’après minuit), des comédies (Le nom des gens), des polars (L’Enquête), des succès surprises (Discount), des succès à l’étranger (Les Innocentes)… Bref un panorama du cinéma français contemporain. Une trentaine de scénarios sont déjà en ligne et la liste s’allongera régulièrement. Les scénarios sont accessibles ici gratuitement, avec l’accord de tous les ayant droits. Retrouvez les Lecteurs Anonymes sur Facebook et Twitter.

Deux leçons de cinéma ont eu lieu lors de cette 70ème édition du festival de Cannes. La 1ère a été donnée par Clint Eastwood sous la forme d'une conversation en compagnie du critique américain Kenneth Turan. Le légendaire acteur et réalisateur a généreusement commenté ses films, son enfance et ses débuts. Plusieurs standing ovations ont électrisé la salle. Florilège. Sur l’enfance Enfant, j’adorais déjà les westerns. Mes idoles à l’époque ? Gary Cooper, James Stewart, John Wayne… Je suis né pendant la Dépression, mes parents ne mangeaient pas à leur faim mais petits, on ne s’en rendait pas compte. Avec ma sœur nous avions ce dont nous avions besoin. Sur la politique Aujourd’hui, on se tue avec le politiquement correct, on a vraiment perdu le sens de l’humour… Sur La route de Madison. Le film est inspiré d’un livre. À la première lecture, j’ai pensé que le protagoniste devait être la femme et non l’homme. Meryl Streep n’avait pas aimé le livre, en voyant le scénario elle a changé d’avis. Sur le nombre de prises sur les tournages ? J’aime faire un premier essai et voir ce qui se passe sur le visage de mes acteurs. Si ça fonctionne dès la première prise, tout le monde est pris dans cette dynamique positive, et c’est très bénéfique pour la suite du tournage. Sur sa passion pour la réalisation Le cinéma est complètement émotionnel, absolument pas intellectuel. Un exemple : j’aime jouer au golf mais je ne veux pas qu’on m’impose de jouer au golf. C’est pareil avec la réalisation. La vidéo complète avec traduction audio sur le site du Festival de Cannes en fin de page (58') : http://www.festival-cannes.com/fr/festival/actualites/articles/la-lecon-de-cinema-de-clint-eastwood Et en VO non traduite: La 2ème a été donnée par Alfonso Cuarón en compagnie du critique français Michel Ciment. Le réalisateur a commenté ses débuts, ses choix de films et sa relation avec l’industrie du cinéma américain. Extraits choisis. Sur ses débuts de cinéaste Je viens de la classe moyenne et j’ai grandi à une époque où l’âge d’or du cinéma était terminé au Mexique. Mais le cinéma, c’était mon instinct de survie. J’en avais besoin. Le parcours qui a suivi, je ne le recommanderais à personne. Sur sa relation avec Guillermo Del Toro Guillermo Del Toro était l’assistant du film sur lequel je travaillais également. En tant que technicien, on avait déjà une réputation. Del Toro était considéré comme un génie et j’étais jaloux de lui. Puis nous nous sommes rencontrés en sachant très bien qui était l’autre. Et nous avons commencé à travailler ensemble. Sur son premier film, Sólo con tu pareja A cette époque, le sida sévissait au Mexique et il y avait beaucoup d’homophobie. J’ai fait cette comédie pour aller à l’encontre des préjugés. Sur sa relation avec les Etats-Unis Je n’étais pas destiné à quitter le Mexique. Mais j’étais père de famille, j’avais besoin d’argent. Je ne pouvais plus avoir d’aides financières du pays. Quand on m’a offert un premier job à Hollywood, j’ai saisi l’occasion. Sur ses premières expériences à Hollywood Après deux films à Hollywood, j’avais besoin de me retrouver. Hollywood m’avait convaincu que je n’étais pas un réalisateur que l’on voulait engager et je l’ai cru. J’étais déçu par ce que je faisais. Alors, j’ai regardé les films qui m’avaient inspiré dès le début. En faisant Y tu mamá también, je me suis redécouvert en même temps que mon propre pays. Sur le film Harry Potter et le Prisonnier d’Azkaban Je ne connaissais rien de ce personnage. J’ai regardé le premier film et ça ne m’a pas impressionné. Je suis allé voir Guillermo Del Toro et c’est lui qui m’a conseillé d’accepter cette proposition. Il ne pouvait pas croire que j’hésitais à faire ce film. Sur le film Gravity J’avais enfin acquis la sagesse et la sécurité pour pouvoir diriger ce film selon mes conditions. C’était un long métrage que j’avais vraiment envie de faire, pour une fois. La vidéo complète avec traduction audio sur le site du Festival de Cannes (84') : http://www.festival-cannes.com/fr/festival/actualites/videos/la-lecon-de-cinema-d-alfonso-cuaron Et en VO non traduite :

FOCUS DU TRIMESTRE Visite d’information et de prévention et suivi individuel renforcé L’employeur doit informer la CPAM en cas de reprise anticipée du travail par le salarié Chèque santé et loi de financement de la sécurité sociale 2017 Indemnité journalière maternité et aide sociale « LA BOÎTE À OUTILS » : CONSEIL PRATIQUES ET DOCUMENTS-TYPES Grue à […] Afficher l’article complet (source)

Je trouve cette formation vraiment très enrichissante. Les masters class se sont très bien passées. On a pu voir énormément de gens du métier en très peu de temps qui ont pu nous donner d’excellents conseils sur nos projets. L’atelier écriture se déroule très bien également. Patrick est vraiment à l’écoute et sait vraiment comment nous driver sur nos dossiers. Il est d’une aide vraiment très précieuse pour chacun d’entre nous, bref je suis ravie de faire cette formation. J’espère que d’autres personnes pourront en bénéficier ! Merci au Cefpf Justine.M Afficher l’article complet

Merci Gandalf pour les précisions. Netflix parle aussi carrément de montage différent: « Il n'est pas inconcevable d'imaginer que l'on puisse prendre une copie du master et que l'on fasse un montage différent pour les mobiles. C'est quelque chose que l'on va étudier dans les années à venir ». Vive le Final Cut du réalisateur !! L'article dit aussi que " Netflix ambitionne de produire lui-même plus de la moitié de ce qu'il va diffuser à l'avenir. En 2017, il va envoyer dans ses tuyaux plus de 600 heures de contenus originaux, c'est 150 heures de plus qu'en 2016 ". Est-ce que du coup les réalisateurs auront une charte de mise en scène ? Lors de la masterclass de Joe Dante à la Cinémathèque, dont j'ai pu voir un petit bout du live, il disait qu'à l'époque (je pense 80, 90), travailler à la télé était très différent du cinéma parce que l'écran était tellement petit qu'on leur disait de faire beaucoup de gros plans ; aujourd'hui les gens ont de grands écrans et du coup il n'y a plus, selon lui, tellement de différences entre travailler pour la télévision ou le cinéma. 2' de 01:17:10 à 01:19:18 Est-ce que pour la diffusion sur mobiles Netflix reviendrait à une mise en scène de gros plans pour que le spectateur voit bien tout ?? Bye bye le magnifique plan large du cavalier solitaire s'éloigant dans le coucher de soleil ??!!...

Afin de lutter contre la pollution, mais aussi avec l’idée d’éliminer les véhicules les plus anciens de la circulation dans la Capitale, la Ville de Paris a mis en œuvre un plan d’action appelé à se déployer progressivement (cf. Bulletin municipal de la Ville de Paris n°6 – page 288 – Arrêté n° 2017 P […] Afficher l’article complet (source)

Si le Code du travail ne fournit pas d’indication précise sur la température minimale en dessous de laquelle les salariés doivent arrêter de travailler, certaines dispositions sont prévues pour assurer des conditions de travail adaptées et prévenir les risques liés au froid. A ce titre, selon l’article R4121-1 et suivants du Code du travail, l’employeur […] Afficher l’article complet (source)

Un arrêté publié le 27 janvier 2017 définit les zones interdites, en France, à la prise de vue aérienne par appareil photographique, cinématographique ou tout autre capteur. Il abroge l’arrêté du 15 mai 2007 qui fixait la précédente liste des zones interdites de survol. L’ arrêté du 27 janvier 2017 précise donc 157 zones interdites […] Afficher l’article complet (source)

Hier, à la veille de la Journée Internationale Des Droits Des Femmes, le CSA (Conseil Supérieur de l'Audiovisuel) a publié un rapport sur la représentation des femmes à la télévision et à la radio. Pour la deuxième année consécutive, les chaînes de télévision et de radio ont remis au Conseil supérieur de l’audiovisuel, comme l’a demandé le législateur, des indicateurs qualitatifs et quantitatifs sur la représentation des femmes et des hommes dans leurs programmes. Le Conseil précise que, de manière générale, pour cette deuxième année d’application de la délibération, les éditeurs ont fourni des déclarations complètes et conformes à ses demandes. Le présent rapport rend compte d’une part, de l’état de la représentation, quantitative et qualitative, des femmes dans les programmes des services de télévision et de radio pour l’exercice 2016 et, d’autre part, des actions menées par le Conseil en matière de droits des femmes pour l’année 2016. La synthèse du rapport Le rapport complet : Rapport relatif à la représentation des femmes dans les programmes des services de télévision et de radio - Exercice

Merci Emeline! Pleins de chiffres et de diagrammes dans tous les sens mais effectivement intéressant ;-) Girl power !!

:D [video=facebook] Merci Nikola Krstic !

Les AOA, Assistants Réalisateurs Associés, ont relayé l'entretien sur leur site " Deux chefs opérateurs dans un café " ... Ils parlent aussi d'ARA " Voici un site dont on commence à parler et qui a le rare mérite d’être riche par son contenu et pratique pour nous qui travaillons dans la fiction française ! « ARAssociés.com n’est pas une société, ni une association… Il s’agit d’une communauté participative fondée par un noyau d’assistants réalisateurs mais composée aussi de scriptes, de régisseurs, de directeurs de production… ayant pour but de partager ses connaissances et d’entraider consœurs et confrères en exercice ou qui aspirent à l’être. » " La suite ici : http://www.aoassocies.com/2-chefs-operateurs-dans-un-cafe/ MERCI AOA ! Vous pouvez les suivre sur FB Twitter YouTube et Vimeo

Voilà l'étude du CNC parue le 24 février sur La place des femmes dans l'industrie du cinéma et de l'audiovisuel. Cette étude met en lumière l'évolution de la place des femmes dans les secteurs du cinéma et de l'audiovisuel, entre 2006 et 2015. Elle analyse les effectifs féminins présents au sein du CNC, dans la réalisation de films et dans les différents métiers de la production cinématographique et audiovisuelle. Les résultats de cette étude sont issues de différentes sources : de données du CNC issues de l'agrément des investissements des oeuvres cinématographiques et des bordereaux de recettes des salles de cinéma, de données fournies par le service des Ressources Humaines du CNC (effectifs au sein du CNC), de données de l'Observatoire européen de l'audiovisuel et de données fournies par Audiens sur l'emploi, groupe de protection sociale dédié aux secteurs de la culture, de la communication et des médias. L'étude met en avant : L'exception culturelle française avec une présence plus forte de réalisatrices que dans d'autres pays européens : 22 % des films français sortis en salle entre 2011 et 2015 sont réalisés ou coréalisés par des femmes, contre 19 % des films allemands, 11 % des films britanniques, 10 % des films italiens et 11 % des films espagnols. En 10 ans le nombre de réalisatrices a augmenté de 71 % avec 567 films produits. Une présence féminine qui se renforce dans la filière. En dix ans le nombre de femmes employées dans la production de films a progressé de 20 % contre 5 % pour les hommes. Des rémunérations généralement inférieures pour les femmes. Dans une très grande majorité des professions, les salaires horaires moyens des femmes apparaissent inférieurs à ceux des hommes notamment pour la réalisation (- 42%), la production (- 38 %). Pour quelques métiers, cet écart est cependant en faveur des femmes comme scripte (+9 %) ou cascadeuse car elles sont peu représentées (+ 4 %). Un budget moyen inférieur à celui des films réalisés par des hommes. En 2015, le devis moyen d'un film d'une réalisatrice est de 3,50 M€, contre 4,70 M€ pour un homme. Sur la période 2006-2015, le budget moyen des films réalisés par des femmes est 1,6 fois moins élevé que celui réalisé par des hommes. Cependant, cet écart a tendance à diminuer. L'étude complète : cv_jodoin-keaton_2017.pdf

Avant la parution vendredi d'une nouvelle étude du CNC sur la place des femmes dans l'industrie du cinéma et de l'audiovisuel, un débat aura lieu la veille à La fémis sur la nouvelle génération de femmes dans les métiers du cinéma. Des figures du secteur commenteront en avant-première les résultats de l’étude et témoigneront de leurs propres expériences. http://www.elle.fr/Societe/Le-travail/Faire-bouger-les-choses/Ou-sont-les-femmes-dans-les-metiers-du-cinema-Un-debat-a-ne-pas-rater-3429164

Air Studio entre en piste, en collaboration avec Ondamax Films, société internationale de production et de distribution. Cette nouvelle offre, lancée au moment du Salon des Lieux de Tournage 2017 (#PILE2017) permet aux professionnels de l’audiovisuel d'être désormais accompagnés par une équipe d’experts dédiés et spécialisés dans le cinéma, les films publicitaires, les séries télévisuelles, les séances photos et bien d’autres réalisations. Les clients d’Air Studio disposent également d’une variété d’environnements Air France : à bord ou au pied d’un avion, au détour d’un salon, d’un comptoir d’enregistrement ou dans l’immensité d’un hangar d’entretien aéronautique. Air Studio habille aussi les lieux de tournage et propose des accessoires, des produits et des véhicules de la marque Air France. En créant cette offre originale, Air France perpétue son attachement au cinéma comme elle l’a toujours fait depuis 1966, date de première diffusion d’un film à bord. La compagnie se dote ainsi d’un service offrant toutes les garanties professionnelles.

Un arrêté du 15 octobre 2016 a rendu obligatoire de nouvelles dispositions générales, qui se substituent à l’ancienne « DG20 ». Ces dispositions générales, édictées par le CTN C, sont, dans les conditions prévues à l’article L. 422-1 du code de la sécurité sociale, étendues à l’ensemble du territoire. Lien vers l’arrêté : Arrêté du […] Afficher l’article complet (source)

Mesdames, même avec nos gestes pleins de chaaaaaarme (♫ ♫) notre place dans les milieux culturels reste faible. Depuis 5 ans, en partenariat avec le mouvement HF, le Laboratoire de l’Égalité et Le Deuxième Regard, la SACD (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques) publie chaque année la brochure " Où sont les femmes ? " consacrée à la place des femmes dans le secteur culturel. Depuis 5 ans, la SACD compte chaque année le nombre d’œuvres de femmes programmées dans le spectacle vivant, l’audiovisuel et le cinéma et observe avec la même régularité les évolutions du nombre de femmes dirigeant des établissements culturels et audiovisuels. Pour cette 5ème édition, la SACD a décidé de réaliser une édition bilan (2012-2017) pilotée par Muriel Couton et réalisée par Stéphanie Herr en forme de comparatif chiffré sur ces 5 années afin de dégager des tendances profondes. Et malheureusement depuis 5 ans, nooooon, nooooon rien n’a changé (♫ ♫). La SACD formule 7 propositions, 7 objectifs pour promouvoir la parité dans l’art et la culture: Mettre en place des objectifs chiffrés dans la politique de réduction des inégalités : + 5% de femmes par an dans les programmations de spectacle vivant pendant 3 ans. Rendre obligatoire la parité dans la composition des jurys et autres comités d’experts dépendant du ministère de la Culture et de la Communication et de ses établissements publics. Inscrire des engagements concrets et mesurables en faveur de la présence des femmes et des oeuvres créées et/ou mises en scène par des femmes dans les cahiers des charges des établissements et des services publics culturels et audiovisuels. Systématiser la remontée des indicateurs de mixité dans les programmations. Placer la parité femmes-hommes au coeur de la concertation entre le ministère de la Culture et de la Communication et les collectivités territoriales dans le processus de nomination des responsables de lieux culturels. Consacrer la parité dans les nominations à la tête des établissements culturels. Promouvoir l’égalité femmes-hommes, notamment dans l’accès aux moyens de production. Le bilan complet: La place des femmes dans l_industrie cinématographique et audiovisuelle.pdf

Merci pour l'info ! Très bonne nouvelle effectivement. Seul hic, d'après l'article du 20 minutes trouvé, le financement bien sûr !! " La secrétaire d'État chargée de l'Aide aux victimes Juliette Méadel a indiqué vouloir rendre « obligatoire » la formation aux soins de premiers secours, dont la maîtrise est « vitale » en cas d’attentat ou de catastrophe. Apprendre à faire un massage cardiaque, à réagir en cas d’hémorragie ou encore faire du bouche-à-bouche… Autant de gestes qui peuvent sauver des vies en cas d’accident. Problème : très peu de Français y sont sensibilisés. c’est pourquoi Juliette Méadel, secrétaire d’Etat chargée de l’Aide aux victimes veut rendre cette formation obligatoire. « Il faudrait, dans les trois prochaines années, que tous les Français soient formés aux gestes qui sauvent », a déclaré la secrétaire d’État lors de l’inauguration du salon Secours expo à Paris dédié aux soins d'urgence, aux côtés du ministre de l’Intérieur Bruno Le Roux. " La suite ici: http://www.20minutes.fr/societe/2007499-20170202-attentats-meadel-veut-rendre-obligatoire-formation-premiers-secours

Félicitations à Alain Olivieri, élu nouveau Président de l’AFAR (Association Française des Assistants Réalisateurs de fiction) http://www.afar-fiction.com/spip.php?article2408

FOCUS DU TRIMESTRE Aperçu des incidences de la loi travail 2016 en matière de santé et de sécurité au travail Compte personnel d’activité (CPA) et pénibilité « LA BOITE A OUTILS » : CONSEILS PRATIQUES ET DOCUMENTS-TYPES Risque électromagnétique « BON A SAVOIR » : PANORAMA DE L’ACTUALITÉ ET RAPPELS UTILES Obligation de sécurité : […] Afficher l’article complet (source)

Au CES (Consumer Electronics Show) de Las Vegas, Kodak vient d'annoncer la reprise de la fabrication de sa légendaire pellicule, Ektachrome 100, film positif 100 ISO, apprécié pour ses couleurs, son grain et la haute qualité de ses contrastes et dont la production avait été arrêtée en 2012. Initialement introduit à la fin des années 40 comme une alternative au célèbre Kodachrome (dont la production a été interrompue en 2009), Ektachrome s'est développé grâce à sa facilité d'utilisation et ses couleurs saturées. Pouvant prendre des photos à des vitesses d'obturation de 1 / 10.000 de seconde sans filtres, il a vite été plébiscité par les photographes du célèbre magazine National Geographic qui ont fait sa renommée. Contrairement à la pellicule négative couleur, Ektachrome génère une image positive qui peut être visualisée ou projetée une fois qu'elle est exposée et traitée. Il était disponible dans de nombreux formats pour le cinéma (35mm, 16mm, Super 😎 et la photographie (notamment en 35mm, 120 et en plans-films). Le développement pouvait être mis en œuvre par de petits laboratoires ou par l'amateur avec une simple cuve de développement. Quelques films ont été entièrement tournés avec cette pellicule, comme Buffalo'66 de Vincent Gallo. http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19454128&cfilm=27662.html Prévue pour le dernier trimestre 2017, la production est annoncée pour l’unique format 135-36x35mm, la pellicule des reflex (et télémétriques) "classiques" et en films Super 8 pour sa nouvelle Caméra Hybride Super 8 lancée en 2016. Sources: No Film School: http://nofilmschool.com/2017/01/kodak-ektachrome-35mm 01net.com: http://www.01net.com/actualites/ces-2016-kodak-ressuscite-la-camera-analogique-super-8-942157.html A.V Club:http://www.avclub.com/article/kodak-bringing-back-ektachrome-film-247987?utm_source=twitter&utm_medium=ShareTools&utm_campaign=default Engadget: https://www.engadget.com/2017/01/06/kodak-brings-back-classic-ektachrome-color-reversal-film/?sr_source=Twitter Photo prise en Kodak Ektachrome 64 en 1988

"Ce sont les Balzac d'aujourd'hui. Artisans de nos feuilletons populaires, ils ont créé "Breaking Bad", "Rectify", "X-Files", "The Affair" ou "Dexter". Dix grands scénaristes de séries ouvrent leur boîte à outils et partagent leur profession de foi artistique." Par Marjolaine Jarry pour TéléOBS. Et aussi ;-) La suite ici: http://teleobs.nouvelobs.com/actualites/20161128.OBS1843/breaking-bad-rectify-the-affair-les-secrets-des-superscenaristes-saison-2.html La saison 1: http://teleobs.nouvelobs.com/series/20141224.OBS8629/series-les-secrets-des-grands-scenaristes.html Suivez sur Twitter Marjolaine Jarry: https://twitter.com/marjolainejarry et TéléObs: https://twitter.com/teleobs