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Dans ce long métrage l’adorable Sandrine Kiberlain s’exprime en tant que réalisatrice. Ici la comédienne, passionnée de théâtre, évoque quelques souvenirs familiaux des juifs polonais établis en France. Tels « de bons français » comme souligne André, le papa, joué par l’excellent André Marcon. Ainsi dans cette fiction le spectateur suit, en 1942, l’évolution d’Irène, 19 ans, incarnée dans son insouciance par la très expressive Rebecca Marder de la Comédie Française. Parmi d’autres acteurs, dans leurs rôles respectifs : Françoise Widhoff la grand-mère Marceline, India Hair son amie des répétitions théâtrales, Anthony Bajon son frère musicien. Une jeune fille qui va bien c’est un film qui traite de l’horreur de l’anti-sémitisme avec beaucoup de pudeur et de fraîcheur. Il s’agit d’une bonne reconstitution historique, interprétée par des acteurs formidables et bien dirigés. Neide Olívia Libault de Souza. https://www.regardinfos.com/ Afficher l’article complet

Mardi 6 juillet, s’est ouvert le Festival de Cannes 2021, où des films venus du monde entier ont retrouvé le chemin des écrans. Parmi eux, certains dont les membres de Lecteurs Anonymes ont eu le privilège de lire les scénarios.Voici un florilège de fiches de lecture de films présentés à Cannes cette année. BERGMAN ISLANDUn scénario de Mia Hansen-Løve(Sélection officielle – Compétition) SYNOPSISUn couple de cinéastes s’installe pour écrire, le temps d’un été, sur l’île suédoise de Fårö, où vécut Bergman. A mesure que leurs scénarios respectifs avancent, et au contact des paysages sauvages de l’île, la frontière entre fiction et réalité se brouille… L’AVIS DES LECTEURSEn apparence d’une simplicité désarmante (des « scènes de la vie conjugale » sur une île suédoise), le projet est extrêmement riche. Il y a plusieurs niveaux de lecture. D’une part, le jeu de piste bergmanien : en visitant l’île chère au maître suédois, le film accumule les clins d’œil à son œuvre et les commentaires sur ses longs-métrages. On ne peut s’empêcher de dresser des parallèles entre les héros et héroïnes bergmaniens et les protagonistes de ce film, qui ont parfois conscience d’être des nains à l’échelle des drames que vivent les héros d’Ingmar. D’autre part, l’aspect éminemment méta du projet. On est constamment en train de devoir se positionner par rapport à la réalité et la fiction : qu’est-ce qui relève des personnages, qu’est-ce qui relève de l’héritage de Bergman, et enfin qu’est-ce qui relève de Mia Hansen-Løve elle-même, qui renoue ici avec ses origines scandinaves. TOUT S’EST BIEN PASSÉUn scénario de François Ozon(Sélection officielle – Compétition) SYNOPSISA 85 ans, le père d’Emmanuèle est hospitalisé après un accident vasculaire cérébral. Quand il se réveille, diminué et dépendant, cet homme curieux de tout, aimant passionnément la vie, demande à sa fille de l’aider à mourir. L’AVIS DES LECTEURSL’enjeu du film est d’une simplicité folle : un père malade demande à sa fille de l’aider à mourir. Dès lors, des questions se posent : Comment réagir ? Comment accepter cette décision ? Faut-il accéder à chaque demande ? Des questions simples et fortes auxquelles on peut s’identifier sans peine. Il y a une vraie universalité car tout le monde sera un jour confronté à la mort, celle de ses proches, de ses parents, un jour la sienne.De plus, le film a une certaine ambigüité car le personnage d’André n’est pas à l’article de la mort. Il est malade, mais pas totalement incapacité comme l’était par exemple le protagoniste polyhandicapé de Mar Adentro. Cela rend son choix encore plus troublant et le dilemme de ses proches encore plus fort. Le film a également le mérite d’aborder cette question sous un angle très concret. Et d’être en plein dans un questionnement pertinent, la France étant encore à la traîne d’autres pays européens sur cette question. ALINEUn scénario de Valérie Lemercier et Brigitte Buc(Sélection officielle – Hors compétition) SYNOPSISQuébec, fin des années 60, Sylvette et Angomard accueillent leur 14ème enfant : Aline. Dans la famille Dieu, la musique est reine et quand Aline grandit on lui découvre un don, elle a une voix en or. Lorsqu’il entend cette voix, le producteur de musique Guy-Claude n’a plus qu’une idée en tête : faire d’Aline la plus grande chanteuse du monde. L’AVIS DES LECTEURSLe parcours de Céline Dion est étonnant. Petite gamine québécoise disgracieuse, elle va peu à peu se muer en grande diva internationale, tout en gardant toute sa vie un pied dans le « bizarre ». C’est une vie étonnante qui nous renvoie à des souvenirs nostalgiques : ses tubes avec Jean-Jacques Goldman, Titanic, les tabloïds… Une vie bien remplie, vraiment étrange et imprévisible.Le film assume de suivre ce drôle de conte de fées à travers un ton décalé et quasiment parodique. La ligne du film est constamment imprévisible, naviguant entre l’imagerie d’Epinal gaguesque, l’humour absurde, des moments chantés purs et émouvants, des incursions dans le méta… On ne sait jamais sur quel pied danser et c’est assez exaltant. Surtout que l’humour du film se permet tout, avec des touches d’étrangeté comme la phase où Aline doit rester muette pour préserver ses cordes vocales, ou bien cet interlude ubuesque où les sosies d’Elvis à Las Vegas la prennent pour une sosie d’Aline Dieu. Bref, c’est extrêmement décalé et libre. BAC NORDUn scénario d’Audrey Diwan, Cédric Jimenez et Benjamin Charbit(Sélection officielle – Hors compétition) SYNOPSIS2012. Les quartiers Nord de Marseille détiennent un triste record : la zone au taux de criminalité le plus élevé de France. Poussée par sa hiérarchie, la BAC Nord, brigade de terrain, cherche sans cesse à améliorer ses résultats. Dans un secteur à haut risque, les flics adaptent leurs méthodes franchissant parfois la ligne jaune. Jusqu’au jour où le système judiciaire se retourne contre eux… L’AVIS DES LECTEURSLe scénario est bien documenté. C’est une vraie plongée dans les coulisses de la BAC, loin du tumulte médiatique, au plus près du terrain. Le script regorge de petits détails, de petites phrases, qui font vrai. C’est très prenant et immersif. La vision apocalyptique de cités gangrénées par le crime est contrebalancée par un aperçu sans fard de l’injustice et de la misère sociale, où on voit que les premières victimes de l’insécurité sont les habitants des HLM eux-mêmes. OSS 117 : ALERTE ROUGE EN AFRIQUE NOIREUn scénario de Jean-François Halin et Jean Buce(Sélection officielle – Hors-compétition) SYNOPSIS1981. Hubert Bonisseur de la Bath, alias OSS 117, est de retour. Pour cette nouvelle mission, plus périlleuse que jamais, il est contraint de faire équipe avec un jeune collègue, le prometteur OSS 1001. L’AVIS DES LECTEURSCe nouveau volet reprend les ingrédients classiques de la saga : décor exotique, parodie de film d’espionnage… Mais il injecte de la nouveauté en le situant dans un passé plus proche, ici les années 80, et en traitant d’un sujet vaguement plus actuel que les Nazis : la Françafrique.Le projet a une sensation de modernité plus poussée, d’autant plus qu’il parle de manière assez frontale de clichés raciaux dont la dénonciation est un sujet très en vogue. OÙ EST ANNE FRANK !Un scénario d’Ari Folman(Sélection officielle – Hors-compétition) SYNOPSISKitty, l’amie imaginaire d’Anne […]Afficher l’article complet

« Finalement le cinéma c’est aussi un art qui transforme les gens, qui les poussent à changer, parce que ça donne l’impulsion ! » - Mélanie Laurent profite du Festival de Cannes pour parler et défendre l’écologie et les femmes

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Libertad c’est une histoire d’été d’adolescentes. Sujet maintes fois traité et pourtant l’originalité de ce film espagnol présenté à la semaine de la critique c’est ici d’oser croiser les sujets: adolescence, découverte du corps, amitiés, Alzheimer, parents en séparation, relations de classes sociales, abandon… Et tout se tient ! Ce drame qui est la perte de repères pour la grand mère malade est répliqué pour tous les autres protagonistes, tous atomisés en recherche modèles et de limites, surtout pour cette adolescente centrale, en pleine construction de son identité. La fuite semble une solution pour chacun, et chacun à sa manière et avec ses raisons. Pourtant fuir n’est pas toujours facile. Libertad est un film sans cesse sur le fil, aux entrées multiples et souvent très juste (grâce à l’interprétation fragile mais impeccable de la jeune fille). On peut regretter que l’on n’entre dans aucun des sujets ou qu’aucun ne soit vraiment développé, mais ce serait ignorer que la protagoniste principale du film est cette adolescente en construction dont on perçoit la vision fragmentée que de notre point de vue d’adulte. Un décentrement qui arrive à surprendre et à émouvoir. Une réussite sur un exercice toujours risqué ! Jean-Philippe Jacquemin Afficher l’article complet

Rencontre avec Pierre-Marie Dru qui nous présente le métier assez méconnu de superviseur musical et de leurs relations avec les réalisateurs/réalisatrices: "On imagine facilement que vous entrez en conversation avec des réalisatrices et réalisateurs aux approches, connaissances musicales et désirs très divers. Il y en a beaucoup qui ont les idées claires sur ce qu’ils veulent - et alors tant mieux, c’est vraiment ce que j’encourage ! C’était bien sûr le cas avec Leos Carax pour la bande-son de son nouveau film Annette, que j’ai eu le bonheur de superviser. Et puis il y en a qui ne savent pas ce qu’ils veulent pour leur film et viennent nous voir avec une page blanche. Alors on les aide à trouver. On organise un casting audio, on leur présente un choix de compositeurs et compositrices, en essayant d’inclure des nouveaux talents. C’est un moment crucial dans notre relation : je pousse beaucoup pour que les réalisateurs prennent vraiment le temps de réfléchir, car le choix de la musique, c’est un casting fondamental du film, comme un premier rôle ! Et si on part pour six mois de travail alors qu’on s’est trompé dans ce casting, c’est un désastre, c’est un calvaire à vivre… Je crois que c’est le moment où je peux être vraiment pénible (rires)…" Pierre-Marie Dru est également revenu sur la création de l'ASM (Association des Superviseurs Musicaux) à laquelle il a contribué : "L’ASM regroupe une quinzaine de structures, c’est à dire entre trente et quarante superviseurs musicaux. Premier constat : avant ce rapprochement, je connaissais mal mes confrères et consœurs. Nous pratiquons un métier complexe et extrêmement prenant, avec des temps de travail sur des films de cinéma, des documentaires ou des séries qui peuvent s’étaler sur plus d’une année, et, de fait, sans faire l’effort de se rencontrer, chacun restait un peu dans son couloir, à fond dans son truc, sans avoir le temps de lever la tête. Nous sommes aussi un métier assez jeune, encore méconnu. Alors avant même de nous organiser pour porter des questions qui nous semblent cruciales, il était important de poser un cadre pour nous rencontrer, partager nos expériences." Source

... Ce très bon article de Slate aussi à lire sur le sujet : http://www.slate.fr/story/211789/jai-lu-derniers-rapports-giec-haut-conseil-pour-le-climat-2021-catastrophe-urgence-changement-climatique

L'article ici : https://www.igen.fr/app-store/2021/06/weatherpro-na-finalement-pas-dit-son-dernier-mot-123515

Félicitations !! 👏 La suite ici : https://www.ecoprod.com/fr/actualites/ils-agissent/1045-ecoprod-soutient-la-potitique-environnementale-du-cnc-et-se-transforme-en-association

La suite ici : https://www.telerama.fr/cinema/le-cnc-sengage-pour-un-cinema-plus-ecolo-6917837.php

La suite ici : https://www.telerama.fr/cinema/contre-le-harcelement-sexuel-les-assureurs-sengagent-aupres-du-cnc-6912843.php

Un super démarrage solide pour la Fête du cinema - 555 000 entrées réalisées en France sur la journée du mercredi 30 juin ! Depuis la réouverture des salles le 19 mai dernier le public français est au rendez-vous. Des chiffres de fréquentation que certains de nos amis étrangers nous envient : Fête du cinéma : comment la France est devenue un modèle dans le monde pour la reprise du 7e art

PREMIÈRE APPROCHE #10 aura lieu le 16 juillet à Avignon ! Venez découvrir les coulisses de la création théâtrale au Conservatoire du Grand Avignon de 10h à 13h ! Les pièces mises à l’honneur seront : “ANA ou la jeune fille intelligente” de Catherine Benhamou, mise en espace par Lucia Pozzi. “Les roses blanches” de Sarah Pèpe, mise en espace par Julien Daillère. “D’avoir pleuré à l’hypermarché” de Tristan Choisel, mise en espace par Eva Schumacher. Avec les comédiens et comédiennes : Céline Perra • Issam Kadichi • Samuel Debure • Sarah Bensoussan • Aurélie Cuvelier Favier • Hugues LeForestier Pour vous inscrire c’est par ici > https://forms.gle/Smtsi4EhNbdfcvRe6 Pour plus d’informations > https://miniurl.be/r-3sfd SNMS Syndicat National des Metteurs en Scène EAT Ecrivains Associés du Théâtre AAFA-Actrices & Acteurs de France Associés L’article Première Approche #10 est apparu en premier sur AAFA. Afficher l’article complet

La CST à Cannes La CST assure depuis 1985 la direction technique des projections du Festival de Cannes. Sous la direction de son Président, la CST met au service du Festival une équipe de permanents chargés de préparer l’architecture technique et numérique des salles. Elle encadre les projections de toutes les sélections du Festival, les projections du Marché du Film et conseille la Semaine de la Critique. Elle assure également la validation du réglage et le suivi technique des projections du Marché du Film en ville. La CST coordonne l’ensemble des projectionnistes ainsi que les équipes et prestataires techniques du Festival de Cannes. La CST organise et supervise pour la Sélection Officielle des répétitions nocturnes avec les réalisateurs et leur équipe. Elle assure également une présence de contrôle lors de toutes les projections et met à disposition du festival son savoir-faire et ses outils. Ses mires, logiciels d’expertise et de contrôle seront utilisés tout au long de la manifestation pour offrir au public une projection qui reflète la volonté artistique du/de la Réalisateur/trice. Afficher l’article complet

Un des plus en vogue actuellement : https://www.justwatch.com

Ce week end le réalisateur des Gardiens de la galaxie (entre autre), a posté sur Twitter une déclaration d’amour à Lars Winther, son 1er assistant réal. Une belle manière de commencer la semaine : « Pour moi, le poste le plus sous-estimé sur le plateau est celui d'assistant réalisateur. Selon moi, un grand assistant réalisateur, comme le mien, Lars Winther, est aussi ou plus important que n'importe quel producteur. L'une des raisons pour lesquelles j'ai été à l'heure et bien en deçà du budget sur mes trois derniers projets est Lars. » enjoy :)

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La production de spectacles est une activité commerciale (article L.110-1 du code de commerce). Dès lors, par principe, le spectacle vivant est assujetti à la TVA. Soit, mais à quel taux ? Au préalable, une petite définition : La TVA (invention française datant de 1950) est une taxe sur la valeur qu’ajoute chaque intervenant dans la fabrication d’un produit ou la production d’un service. Le mécanisme de la TVA dans le spectacle vivant De par son mécanisme, c’est le consommateur final qui s’acquitte de cette taxe. Les différents intervenants pouvant, eux, déduire du montant de la taxe qu’ils ont payés à leurs fournisseurs la TVA qu’ils ont collecté auprès de leurs clients. Ainsi, on dit que la TVA est neutre pour les entreprises qui y sont assujetties. Ce n’est pas tout à fait exact, nous allons voir pourquoi. ... Afficher l’article complet

Une fois que vous avez créé votre compagnie professionnelle de théâtre, danse, cirque ou art de rue, que se passe-t-il ? Quelles sont les obligations quotidiennes ou mensuelles à avoir en tête pour rester dans les clous ? Trouvez un cabinet d’expertise comptable spécialisé pour les compagnies de théâtre pour vous accompagner au quotidien. Il peut parfois être judicieux de trouver un cabinet d’expertise comptable avant même que votre entreprise existe juridiquement. Il pourra alors vous conseiller sur la structure légale (association, SARL, SCOP,…) à adopter selon votre projet et ses avantages. Ensuite, il vous accompagnera tout au long de votre exercice comptable pour la tenue de votre comptabilité puis établira vos bilans, comptes de résultat et vos déclarations fiscales. Au-delà de ses missions du quotidien, il sera un véritable atout pour vous conseiller lors de prises de décisions importantes pour votre entreprise. Vous n’avez pas encore d’expert-comptable ? Nous pouvons vous mettre en relation avec notre partenaire Comptalitik, le cabinet 100% digital et dédié au spectacle. Définir son budget et ses besoins de financement Le budget peut influer sur les types de financement auxquels vous avez recours. Vous pouvez lire notre article sur le sujet (lien à ajouter). Il vous faudra réaliser un calendrier prévisionnel de production et d’exploitation. Ajoutez des dates pour formaliser votre projet. Ainsi, mettez en lumière si vous devez chercher des co-productions, demander des subventions, créer des décors, partir en tournée ? Tous ces éléments vous permettront d’évaluer les charges et produits et d’élaborer votre budget prévisionnel. Portez une attention particulière aux charges liées au personnel qui sont souvent les plus importantes. Salaires, cotisations patronales… cela s’additionne vite ! Pour estimer le coût de vos recrutements d’intermittents du spectacle, utilisez gratuitement notre simulateur de bulletins de paie. Souscrire un contrat d’assurance santé avant l’embauche des premiers salariés... Afficher l’article complet

L’assurance chômage ne rentrera finalement pas en vigueur le 1er juillet comme annoncée au départ. Les syndicats qui avaient demandé cette annulation en urgence ont finalement obtenu gain de cause. plus d’info dans cet article de France Info

Le lancement de Movinmotion Comptabilité Lancée fin 2020, l’application Movinmotion Comptabilité aspire avant tout à faciliter votre gestion comptable et simplifier le dialogue avec votre expert-comptable. En seulement 5 mois, Movinmotion Comptabilité a déjà su convaincre, à ce jour, une centaine de clients. Ils ont saisi plusieurs milliers de factures. Pour appréhender sa croissance actuelle et à venir, l’application avait besoin de renouveau. C’est principalement en travaillant main dans la main avec nos clients que cette nouvelle version a été possible. Grâce à leurs précieux retours, nous avons pu ajuster la plateforme. Notamment, en améliorant sa rapidité d’exécution et sa fluidité de navigation. Décortiquons ensemble l’intégralité de ces mises à jour. Améliorations principales Nette amélioration de la rapidité des actions, jusqu’à 10 fois plus rapides ; Refonte graphique totale. Cette refonte n’est pas seulement visuelle (jetez un œil à l’application, on vous promet qu’elle est plus jolie qu’avant !). Elle participe également à rendre l’application plus rapide ; Mise en place d’un système de navigation latérale (sidenav) sur toutes les pages. De nouvelles fonctionnalités Une pierre… sept coups ! ... Afficher l’article complet

Le secteur du spectacle vivant est particulier : il y a des spécificités dans tous les domaines réglementaires. En droit social, sur l’activité d’entrepreneur de spectacle, en fiscalité, en matière de droits d’auteur et aussi sur les contrats liés à l’organisation des spectacles. Profitons-en pour faire quelques rappels et un tour d’horizon des contrats utilisés dans le secteur du spectacle vivant. Commençons par le début : la définition du contrat dans le spectacle vivant Le contrat est un accord de volontés entre deux ou plusieurs personnes destiné à créer, modifier, transmettre ou éteindre des obligations. C’est la définition posée par l’article 1101 du Code civil. Le code civil, c’est la référence sur le sujet car on y trouve tous les principes sur les conventions : la définition et les conditions de validité. Nb : même si le Code civil est la référence sur ce sujet, les relations entre une structure privée et une structure publique ne se basent pas intégralement sur ce dernier. Il s’agira alors d’un contrat administratif dans lequel le droit public aura une place prépondérante. Cet article ne traite que de la réglementation en droit privé. Donc, un contrat c’est un accord entre deux ou plusieurs personnes (personnes physiques ou morales) par lequel elles s’engagent à faire (ou à ne pas faire) quelque chose, ou encore à donner quelque chose. Ensuite, venons en aux conditions... The post Contrats dans le spectacle vivant : des outils spécifiques appeared first on Movinmotion. Afficher l’article complet

L’Assemblée Générale Ordinaire annuelle et l’Assemblée Générale Extraordinaire de la CST auront lieu : Mardi 22 juin à partir de 18h00, en visioconférence. En raison des mesures sanitaires prises par le gouvernement, ces assemblées se dérouleront en visioconférence. Pour recevoir les informations de connexion, merci de nous indiquer votre présence en remplissant le formulaire d’inscription à l’AG : Inscrivez-vous à l'assemblée générale Afficher l’article complet

Un abattement forfaitaire pour frais professionnels est une déduction visant à simplifier la prise en compte des frais professionnels d’un salarié dans l’exercice de son activité professionnelle. On parlera ici des artistes. Ainsi, sous certaines conditions, un abattement peut être appliqué sur le bulletin de paie d’un artiste. L’abattement pour les frais professionnels des artistes, en bref L’abattement peut être appliqué sur le salaire brut d’un artiste salarié dès lors qu’un accord collectif le prévoit ou, en l’absence d’un tel accord, si ce dernier a donné son autorisation expresse à son employeur. La liste des professions concernées est limitative. Le taux d’abattement est de : 20% pour les musiciens, choristes, chefs d’orchestre, régisseurs de théâtre 20% pour le personnel de création de l’industrie cinématographique 25% pour les artistes dramatiques, lyriques, cinématographiques ou chorégraphiques Si mécaniquement, l’abattement augmente le net à payer, l’inconvénient est de réduire les droits sociaux. ... The post Comment fonctionne l’abattement des frais professionnels des artistes ? appeared first on Movinmotion. Afficher l’article complet

La date de clôture de l’exercice comptable En général, la date de clôture de l’exercice comptable coïncide avec l’année civile, mais ça n’est pas une obligation. Il est tout à fait possible de clôturer l’exercice à une autre date (31 mars, 31 octobre, 30 novembre…), voire même en cours de mois. Il n’est donc pas anormale qu’une entreprise ayant une activité saisonnière choisisse une date de clôture différente du 31 décembre. Attention ! Il ne faut pas confondre la date de clôture et la date d’arrête des comptes : Date de clôture : Cette date est fixée par les statuts. Cette date matérialise la fin de l’exercice comptable (exemple : 31 décembre) ; Date d’arrêté des comptes : Cette date est fixée par l’organe de direction (gérant, président, conseil d’administration…). Cette date matérialise la fin des travaux comptables aboutissants aux comptes annuels (exemple : 20 mars 2021 pour une société clôturant au 31/12/2020). L’exercice comptable... The post Comment choisir la date de clôture de l’exercice comptable de votre structure ? appeared first on Movinmotion. Afficher l’article complet