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"Il est possible de donner son sang après une injection de vaccin contre la Covid-19, sans aucun délai d’ajournement à respecter. La campagne du don a démarré alors c'est à vous !" https://dondesang.efs.sante.fr/information-concernant-linfection-covid-19-coronavirus-sars-cov2

Le 16 juin sort Cinquième Set de Quentin Reynaud. Ce projet, jadis intitulé Lucky Loser, était un des tout premiers lauréats des Coups de Cœur de Lecteurs Anonymes en 2017. C’est grâce à cette sélection que Quentin a rencontré son producteur Léonard Glowinski. Retour avec Quentin sur le développement de ce projet qui aura mis plus de huit ans à aboutir. Propos recueillis par Liam Engle. Quand j’avais lu ton scénario en 2013, il s’appelait “Thomas Edison” et faisait 88 pages. Est-ce que tu te souviens comment le projet était perçu par le marché ? Il avait été plutôt bien reçu par la profession mais avec quand même un a priori négatif de par son statut de « film de sport » qui en France est un genre redouté et pas du tout apprécié ni par les producteurs ni par les distributeurs. Les gens étaient curieux mais je recevais des fins de non-recevoir parce que « trop compliqué », « pas en France »… La version suivante du scénario en 2016 s’appelait “Lucky Loser” et faisait 116 pages. Est-ce que tu te souviens ce qui t’as poussé à réécrire et changer le titre ? C’est un processus d’écriture classique. Le titre Thomas Edison était trop conceptuel par rapport à ce que ça voulait dire. Les titres évoluent. Moi je change très souvent de titre dans mes scénarii. Et très souvent un titre ça peut donner une nouvelle fraicheur. Après il faut pas en abuser. Parfois on a tendance à changer juste parce qu’on en a marre du titre même s’il est bon. Mais s’il y a une trop grande disparité entre deux versions, c’est bien de se faire un « from scratch » : « OK, faut que je remette les idées à plat ». Nouveau titre, nouvelle version, nouvelle V1, qui est une base et qui évolue. Le scénario peut prendre 10 pages ou en perdre 20. Bon, au moment de la production on devrait systématiquement en enlever 20, c’est une démarche itérative classique. Tu te souviens de modifications que tu as faites dans la version “Lucky Loser” pour contrecarrer des arguments qu’on t’opposait sur la précédente version ? Oh la la non, là pour le coup il y avait tellement de modifications qu’elles ne sont pas identifiables. C’était davantage moi : qu’est-ce que je voulais faire ? Réussir à identifier ce que l’on veut réellement. J’ai essayé de garder autant que possible la mainmise sur ce scénario. De ne faire que des modifications que si je les estime nécessaires et utiles au projet. Et si on m’orientait vers des endroits auxquels je ne croyais pas je n’y allais pas. Je refusais plutôt que de faire des choses que je n’assumais pas. Quand on t’as sélectionné pour les Coups de Cœur en 2017 où en étais-tu avec le projet? Ça faisait deux ou trois ans que j’avais enlevé le scénario du circuit ! Je savais que le script avait eu de bons retours donc j’étais confiant sur le fait qu’il se fasse un jour, mais j’étais pas prêt à abimer le projet, à le laisser trainer entre toutes les mains. J’ai bossé sur d’autres projets en parallèle tout en continuant de travailler par ci par là su ce scénario-là, mais sans pousser, en me disant que le moment viendrai. Et après c’est toi qui m’a recontacté en l’ayant lu en 2013 et en me demandant si je voulais le mettre dans la sélection des Lecteurs. Comment ça s’est passé pour toi après les Coups de Cœur ? Est-ce que tu as fait des rencontres et sur quelle échelle de temps ? Honnêtement c’est grâce aux Lecteurs que Léonard Glowinski m’a contacté. Et aujourd’hui c’est mon producteur et j’ai une très bonne relation avec lui. Sans vous jeter de fleurs, en analysant froidement, le film aurait peut-être été produit différemment, mais le contact entre le scénario et Léonard est venu par votre communiqué de sélection des Lecteurs. Entre l’arrivée de Léonard en 2017 et le tournage, comment le scénario a-t-il évolué ? C’est quasiment impossible de répondre car c’est un processus en continu même pendant le tournage et le montage. La direction générale c’était de renforcer les liens du personnage avec sa femme et avec sa mère. Les grandes lignes étaient moins orientées sur le tennis que sur sa famille. Est-ce que la sortie du film sur Borg/McEnroe t’a aidé ? Ni aidé, ni pas aidé. C’est un bon film mais très différent du mien. Eux c’est un biopic, et moi je traite d’un personnage de fiction avec une liberté totale de dramaturgie. On était très différents. Techniquement ça m’a permis de voir comment ils ont filmé mais pas plus que ça. Tu es content du film fini ? Je pense qu’il est compliqué pour un réalisateur de regarder son propre film. Le film est franc du collier, je l’aime beaucoup et les gens le voient bien, les retours sont positifs. Il existe, il est franc, il est droit, et il tortille pas des fesses on va dire. Merci Quentin ! Merci à toi. Afficher l’article complet

La CST – commission supérieure technique de l’image, crée un tout nouveau prix dédié aux femmes techniciennes : « Le prix de la jeune technicienne de cinéma ». Ce prix complète leur prix historique (créé en 1951) le « Prix CST de l’artiste technicien ». À travers ces prix, la CST souhaite mettre en valeur l’importance du savoir-faire créatif et technique de tous les techniciens du cinéma. En tant qu’organisation professionnelle regroupant les techniciens du cinéma, elle consacre la qualité du geste technique au service de la vision défendue par le.la réalisateur.trice. En cela, elle défend des valeurs qui ont toujours été proches de celles du Festival, prônant une création audacieuse sachant se démarquer à la fois sur le fond et sur la forme. « Chaque film est une œuvre d’art collective, faite de la superposition, de l’enchevêtrement, de la sensibilité et du savoir-faire de toute une équipe qui se met au service du rêve d’un réalisateur afin qu’il devienne une réalité ». Angélo Cosimano Président de la CST Afficher l’article complet

Nous l’avons déjà dit dans un article précédent, la structure associative est omniprésente dans le secteur du spectacle vivant (20 000 associations sur près de 25 000 entreprises en tout). Pour autant, l’association est-elle la structure la plus adaptée pour créer une compagnie de marionnette ? La création d’entreprise se résume en fait à trois grandes possibilités : créer une société, une association ou développer son activité en tant qu’indépendant. Comparaison rapide Société Association Entreprise individuelle Objectif But lucratif Non lucratif Lucratif Nombre d’associés 1 minimum (pour l’EURL) 2 minimum (ou 6 si création en Alsace-Moselle) 1 Formalités : statuts Rédaction de statuts encadré par le droit commercial La rédaction de statuts est libre Pas de statut Formalités : déclarations Point d’entrée : Centre de Formalité des Entreprises Déclaration auprès de la préfecture Point d’entrée : Centre de formalité des entreprises Capital minimum Pas de capital imposé par les textes Pas de capital imposé Idem : pas de capital imposé Il y a bien sûr des particularités et des précisions : Il y a plusieurs catégories de sociétés (SA, SARL, SAS, SASU…) ; L’entreprise individuelle se décline aussi en EIRL (entreprise individuelle à responsabilité limitée). Comment choisir une structure juridique pour créer une compagnie de marionnette ? ... The post Créer une compagnie de marionnette : bien choisir sa structure juridique appeared first on Movinmotion. Afficher l’article complet

Nous l’avons déjà dit dans un article précédent, la structure associative est omniprésente dans le secteur du spectacle vivant (20 000 associations sur près de 25 000 entreprises en tout). Pour autant, l’association est-elle la structure la plus adaptée pour créer une compagnie de cirque ? La création d’entreprise se résume en fait à trois grandes possibilités : créer une société, une association ou développer son activité en tant qu’indépendant. Comparaison rapide Société Association Entreprise individuelle Objectif But lucratif Non lucratif Lucratif Nombre d’associés 1 minimum (pour l’EURL) 2 minimum (ou 6 si création en Alsace-Moselle) 1 Formalités : statuts Rédaction de statuts encadré par le droit commercial La rédaction de statuts est libre Pas de statut Formalités : déclarations Point d’entrée : Centre de Formalité des Entreprises Déclaration auprès de la préfecture Point d’entrée : Centre de formalité des entreprises Capital minimum Pas de capital imposé par les textes Pas de capital imposé Idem : pas de capital imposé Il y a bien sûr des particularités et des précisions : Il y a plusieurs catégories de sociétés (SA, SARL, SAS, SASU…) ; L’entreprise individuelle se décline aussi en EIRL (entreprise individuelle à responsabilité limitée). Comment choisir une structure juridique pour créer une compagnie de cirque ?... The post Créer une compagnie de cirque : bien choisir sa structure juridique appeared first on Movinmotion. Afficher l’article complet

Nous l’avons déjà dit dans un article précédent, la structure associative est omniprésente dans le secteur du spectacle vivant (20 000 associations sur près de 25 000 entreprises en tout). Pour autant, l’association est-elle la structure la plus adaptée pour créer une compagnie de danse ? La création d’entreprise se résume en fait à trois grandes possibilités : créer une société, une association ou développer son activité en tant qu’indépendant. Comparaison rapide Société Association Entreprise individuelle Objectif But lucratif Non lucratif Lucratif Nombre d’associés 1 minimum (pour l’EURL) 2 minimum (ou 6 si création en Alsace-Moselle) 1 Formalités : statuts Rédaction de statuts encadré par le droit commercial La rédaction de statuts est libre Pas de statut Formalités : déclarations Point d’entrée : Centre de Formalité des Entreprises Déclaration auprès de la préfecture Point d’entrée : Centre de formalité des entreprises Capital minimum Pas de capital imposé par les textes Pas de capital imposé Idem : pas de capital imposé Il y a bien sûr des particularités et des précisions : Il y a plusieurs catégories de sociétés (SA, SARL, SAS, SASU…) ; L’entreprise individuelle se décline aussi en EIRL (entreprise individuelle à responsabilité limitée). Comment choisir une structure juridique pour créer une compagnie de danse ?... The post Créer une compagnie de danse : bien choisir sa structure juridique appeared first on Movinmotion. Afficher l’article complet

Nous l’avons déjà dit dans un article précédent, la structure associative est omniprésente dans le secteur du spectacle vivant (20 000 associations sur près de 25 000 entreprises en tout). Pour autant, l’association est-elle la structure la plus adaptée pour créer une compagnie de théâtre? La création d’entreprise se résume en fait à trois grandes possibilités : créer une société, une association ou développer son activité en tant qu’indépendant. Comparaison rapide Société Association Entreprise individuelle Objectif But lucratif Non lucratif Lucratif Nombre d’associés 1 minimum (pour l’EURL) 2 minimum (ou 6 si création en Alsace-Moselle) 1 Formalités : statuts Rédaction de statuts encadré par le droit commercial La rédaction de statuts est libre Pas de statut Formalités : déclarations Point d’entrée : Centre de Formalité des Entreprises Déclaration auprès de la préfecture Point d’entrée : Centre de formalité des entreprises Capital minimum Pas de capital imposé par les textes Pas de capital imposé Idem : pas de capital imposé Il y a bien sûr des particularités et des précisions : Il y a plusieurs catégories de sociétés (SA, SARL, SAS, SASU…) ; L’entreprise individuelle se décline aussi en EIRL (entreprise individuelle à responsabilité limitée). Comment choisir une structure juridique pour créer une compagnie de théâtre ?... The post Créer une compagnie de théâtre : bien choisir sa structure juridique appeared first on Movinmotion. Afficher l’article complet

Pour la troisième année consécutive, les Lecteurs Anonymes sont partenaires du concours de synopsis du Festival Atmosphères. Ouvert à tous, ce concours est dédié aux synopsis de séries et longs métrages de fiction aux thèmes environnementaux, sociaux, sociétaux et économiques pour rêver d’un monde durable, plus juste et en harmonie avec la nature : “Investir nos imaginaires de façon positive, afin de permettre aux récits écologiques de devenir réels… et de contribuer à la transformation de nos modes de vie”. Les inscriptions sont ouvertes jusqu’au 31 juillet 2021. Informations et règlement sur le site du festival. Les autres partenaires de ce concours sont : l’ADEME, la Guilde française des scénaristes, ChangeNOW, Film France, Bonne Pioche, le Groupe Ouest, Méditalents et France TV. Afficher l’article complet

Voilà des décennies que les membres de la CST travaillent ensemble à la diffusion de meilleures pratiques professionnelles pour assurer la qualité des œuvres cinématographiques et audiovisuelles, et concourir à une excellence technique en France. Nous sommes un peu sortis du “cadre” traditionnel du cinéma avec notre “Label Immersion”, qui vient compléter le “Label Excellence” concernant les salles de cinéma. Aujourd’hui nous allons plus loin avec la création d’un département Immersion & Temps Réel. “L'idée de partager des connaissances au sein d'un groupe de professionnels reconnus est très stimulante. Mener à bien des tests, qui serviront au plus grand nombre, entamer une réflexion sur les besoins et les usages du film immersif, me paraissent essentiels. Je souhaite qu'au terme de nos travaux, nous puissions publier des recommandations et proposer à la filière des bases sur lesquelles les professionnels pourront s'appuyer.”... Afficher l’article complet

Perdu avec les différents QR ? A partir du 09 juin ils seront obligatoires pour certains déplacements, pour aller dans un stade ou un restaurant ou encore suivre les étapes de vaccination... Un petit point pour s'y retrouver : PASS SANITAIRE, CARNET DE RAPPEL NUMÉRIQUE: COMMENT S’Y RETROUVER DANS LA JUNGLE DES QR CODES

Un changement concernant les règles d’application de la Déduction Forfaitaire Spécifique – communément appelé abattement pour frais professionnels – est apparu dans le BOSS (bulletin officiel de la Sécurité sociale). Ce changement sonne-t-il la fin de l’abattement pour les artistes ? Mais avant tout, un peu d’histoire d’abattement pour frais professionnels L’abattement pour frais professionnels est à l’origine un abattement fiscal. C’est la raison pour laquelle les professions pour lesquelles cet abattement est possible se trouvent dans le Code Général des Impôts (article 5 de l’annexe IV du CGI tel que rédigé jusqu’au 31 décembre 2000). Par la suite, pour ces professions, cet abattement pouvait être appliqué sur le bulletin de salaire pour le calcul des cotisations sociales. Afficher l’article complet

Jeudi 20 mai, l’association Lecteurs Anonymes a eu l’occasion de discuter en visio avec Alexandre Manneville, scénariste, collaborateur artistique de la série En Thérapie. Cet échange nous a permis d’évoquer l’écriture sérielle, les writers’ rooms, la fonction de showrunner et plus généralement le rôle des scénaristes de séries. Merci beaucoup à Alexandre, ancien membre de l’association, pour la richesse de cet échange. Afficher l’article complet

Fondateur de Kazak Productions en 2007, le producteur français Jean-Christophe Reymond sélectionné aux Producers on the Move de l’European Film Promotion compte (avec son associé Amaury Ovise) à son actif récent Un divan à Tunis [+] de Manele Labidi et Titane de Julia Ducournau (qui va bientôt être dévoilé), mais aussi des films signés Clément Cogitore, Nicolas Sihol, Virgil Vernier, Vincent Mariette et Teddy Lussi-Modeste. La suite ici : https://cineuropa.org/fr/interview/404717/

Des retours ?

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Une revue des classiques avec un acteur incontournable ! 😍

Intermittent du spectacle et prêt immobilier Être intermittent du spectacle est considéré comme étant un statut “à risque” pour les banques. Obtenir un prêt immobilier pour un intermittent du spectacle n’est donc pas si simple. Mais pourquoi ? Pourquoi les banques sont-elles réticentes ? Les banques peuvent être réticentes parce qu’elles veulent assurer le bon remboursement du crédit qu’elles accordent. C’est pourquoi elles vont regarder en détail votre situation professionnelle. Et autant le dire ce n’est pas toujours facile d’assurer une stabilité de revenus sur le long terme en étant intermittent du spectacle. Alors comment faire ? Rassurez-vous, on vous dit tout ici. Que vont regarder les banques ? Les banques regardent la stabilité des revenus : En effet, les banques vont en premier regarder vos revenus mensuels afin de déterminer grâce à ce montant votre capacité d’emprunt. Cette dernière est elle-même définie par le montant maximum des mensualités de remboursement que vous pouvez supporter. Vos revenus vont être pour les banques la base du calcul des mensualités à rembourser. Elles ne doivent pas dépasser un taux d’endettement maximal recommandé : environ le tiers des revenus mensuels. Ainsi, en fonction de la durée de remboursement souhaitée, on pourra savoir combien vous pouvez emprunter. C’est pourquoi la banque va être amenée à vous demander de justifier vos salaires sur plusieurs mois. On vous conseille donc de bien garder et d’avoir à disposition les fiches de salaire permettant d’attester la stabilité et le montant de vos revenus. Mais également si possible les derniers avis d’imposition sur le revenu. ... Afficher l’article complet

Une alternative gratuite et libre à Word / Excel pour la rédaction de vos documents préparatoires !? En Français si vous téléchargez le Language Pack (petit coeur) après avoir installé le "Download" officiel sur le sytème d'exploitation de votre choix. Lien : https://www.libreoffice.org/download/download/

Une excellente interview à lire et visionner ! Merci EcoProd. L'article dans son intégralité ici : lien vers le site d'Ecoprod

Un peu d’histoire 1971 : la loi sur la formation professionnelle est votée. Dans le spectacle les partenaires sociaux créent l’Afdas. À l’origine, « Assurance Formation des Activités du Spectacle ». Depuis le début des années 2000, le sigle Afdas est devenu un nom commun. C’est une association pour assurer la gestion du financement de la formation continue des salariés du secteur. Peu à peu, d’autres secteurs d’activité rejoignent l’Afdas : le cinéma, l’audiovisuel, la publicité ainsi que la presse écrite et les loisirs. Depuis 2019, suite à la réforme de la formation professionnelle, le rôle de l’Afdas a évolué en devenant l’OPCO (Opérateur de Compétence) des secteurs de l’industrie culturelles et créatives. Par ailleurs, l’Afds est aussi l’opérateur de compétence des secteurs du sport et du tourisme. Une réorganisation de la formation La loi du 5 septembre 2018 sur la formation professionnelle a notamment réorganisé le financement des formations et créé un nouvel écosystème. Financement Dans ces conditions, la formation professionnelle est financée à titre principal par la CUFPA (contribution unique pour la formation professionnelle et l’alternance). C’est une cotisation calculée sur la masse salariale. On la retrouve par conséquent sur les bulletins de paie. Son taux peut varier notamment en fonction de la taille de l’entreprise, d’accords conventionnels ou encore si cette dernière opte pour des versements volontaires. Dispositifs Ainsi, depuis la loi du 5 septembre 2018, les principaux dispositifs de formations professionnelles sont les suivants : Principaux dispositifs Objectifs Opérateur Le CPF (compte personnel de formation) Accompagnement et financement pour la validation des acquis de l’expérience, la réalisation d’un bilan de compétence… Caisse des dépôts et consignation Le CTP (congé de transition professionnel) Financement d’une formation qualifiante pour évoluer ou changer de métier Les associations de Transition professionnelles L’alternance (contrats de professionnalisation et contrats d’apprentissage) Professionnalisation au travers de formations associant enseignements théoriques en centre de formation et enseignements pratiques sur le poste de travail. Afdas Pro-A (dispositif en complément du plan de développement ou du CPF) Financement de la reconversion ou la promotion par l’alternance Afdas Le plan de développement des compétences Financement des actions de formation initiées par l’entreprise Afdas Téléchargez le guide complet sur la formation professionnelle Ce guide s’adresse aux employeur·euse·s du secteur culturel ainsi qu’aux permanent·e·s et intermittent·e·s du spectacle souhaitant se reconvertir ou acquérir de nouvelles compétences professionnelles. télécharger le guide complet Rôle de l’Afdas... The post L’Afdas, un Opco dédié aux industries culturelles et créatives appeared first on Movinmotion. Afficher l’article complet

Certaines entreprises sont redevables de la taxe d’apprentissage (TA) à l’Afdas. Quels sont les critères ? Quel est le calcul et à qui verser cette dernière ? Et surtout que finance-t-elle ? Un peu d’histoire L’institution de la taxe d’apprentissage fût en 1925, pour financer les formations dans le cadre des contrats d’apprentissage – qui existent depuis la moitié du XIXème siècle. La TA est un impôt (art 1599 Ter A du Code général des impôts) qui participe donc au financement de l’apprentissage et des formations technologiques et professionnelles ... The post La taxe d’apprentissage et l’Afdas : Pour qui, pourquoi ? appeared first on Movinmotion. Afficher l’article complet

22 MAI À PARIS : MANIFESTATION À 14H AU DÉPART DU THÉÂTRE DE L’ODÉON POUR SE RENDRE AU PARVIS DU CARROUSEL DU LOUVRE 22 MAI : LE DROIT DE TRAVAILLER ET DES DROITS SOCIAUX SANS OUBLIER PERSONNE ! A l’occasion du Conseil National des Professions du Spectacle (CNPS) qui a eu lieu le 11 mai dernier […] Cet article 22 MAI : LE DROIT DE TRAVAILLER ET DES DROITS SOCIAUX SANS OUBLIER PERSONNE ! est apparu en premier sur SPIAC-CGT : Syndicat des Professionnel.le.s des Industries de l'Audiovisuel et du Cinéma CGT. Afficher l’article complet

Nous publions récemment un décryptage du rapport Gauron, qui faisait le bilan de l’année blanche et de l’état du secteur culturel, dans le contexte de la crise du Coronavirus. Suite aux conclusions présentées dans le rapport et aux différents échanges menés avec les partenaires sociaux, le Gouvernement a annoncé ce mardi 11 mai 2021, la prolongation de l’année blanche et de nouvelles mesures en faveur des intermittents du spectacle. Afficher l’article complet

L'année blanche prolongée jusqu'en décembre 2021, la recalculation se fera donc en janvier 2022. "Ces mesures vont permettre à ceux qui, faute de périodes travaillées suffisantes, ne parviendraient pas à renouveler leurs droits à allocations, de bénéficier de l'accès à une indemnité pendant toute l'année 2022", précisent les ministère" Source

La Fédération des Associations des Métiers du Scénario, dont Lecteurs Anonymes est l’une des associations fondatrices, vient de publier son deuxième livre blanc intitulé « Vers une nouvelle caractérisation de l’émergence des auteurs ». Ce document de référence, co-écrit par un membre de Lecteurs Anonymes, a vocation à clarifier la notion d’émergence pour mieux accompagner le parcours professionnel des scénaristes. Nous vous invitons à le découvrir sur le site de la Fédération. Afficher l’article complet