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ACTUALITÉS La CST prend la parole – Juin 2024 Durant le mois de juin, les permanents de La CST ont participé à des tables rondes sur les sujets qu’elle porte. Baptiste Heynemann, Délégué général de la CST, était invité à la table de ronde “Les enjeux écologiques de la diffusion des films” lors des Rencontres du cinéma indépendant à Marseille, organisées par les SDI (Syndicat des Distributeurs Indépendants). Eric Chérioux, Directeur technique de la CST, est intervenu lors de deux tables rondes à l’Euro Cine Expo à Munich. Afficher l’article complet

ACTUALITÉS ConversationS Techniques – Laurent Sénéchal – Chef Monteur – Les Fantômes Lors du 77e Festival de Cannes, nous avons rencontré Laurent Sénéchal, Chef Monteur du film Les Fantômes de Jonathan Millet présenté en ouverture de la 63e Semaine de la Critique. Découvrez l’entretien dans son intégralité À écouter également en podcast : Acast Apple Spotify Découvrir toute notre actualité Articles récents 01Juil Conversations Techniques ConversationS Techniques – Laurent Sénéchal – Chef Monteur – Les Fantômes 28Juin Association Hommage à Aline Rolland 28Juin Conversations Techniques ConversationS Techniques – Esther Mysius – Cheffe Décoratrice – Les Fantômes 26Juin Lettre Le maquillage spécial : Entretien avec Olivier Afonso, cofondateur de l’Atelier 69 Navigation des articles 1 2 3 … 87 Afficher l’article complet

ACTUALITÉS Hommage à Aline Rolland “C’est avec effroi que j’ai appris la disparition d’Aline Rolland. Aline est arrivée à Nancy en 2010 et a repris les Cinémas Caméo, alors que notre profession était en pleine mutation avec le passage de l’argentique au numérique. Dès le début, Aline a marqué une confiance très forte envers les équipes de Cinemeccanica. Pendant plus de 12 ans, nous avons eu la chance de bénéficier de cette confiance et de sa fidélité. Grâce à cette collaboration précieuse, nous avons pu réaliser de nombreux travaux dans ses établissements. Son engagement et sa vision ont été essentiels pour la transformation et le succès des Cinémas Caméo. Nous avons tissé au fil du temps des liens forts avec Aline et l’ensemble de ses équipes. Son professionnalisme, sa passion pour le cinéma et sa grande disponibilité ont laissé une empreinte indélébile sur tous ceux qui ont eu la chance de travailler avec elle. Nous gardons précieusement en mémoire tous les moments partagés et les projets réalisés ensemble. Nous adressons nos sincères condoléances à sa famille et à ses proches en ces moments douloureux. Merci Aline d’avoir été fidèle à nos équipes pendant toutes ces années. Repose en paix, et bon voyage…” Jérôme Roche Directeur général, Cinemeccanica Aline Rolland a été membre du jury du Prix Vulcain de la CST au Festival de Cannes 2018. © Jean-Noël Ferragut Les membres du jury du Prix Vulcain en 2018 De gauche à droite : Alain Besse Isabelle Gibbal-Hardy Patrick Bézier Aline Rolland Vincent Lowy Louise Vandeginste Découvrir toute notre actualité Articles récents 28Juin Association Hommage à Aline Rolland 28Juin Conversations Techniques ConversationS Techniques – Esther Mysius – Cheffe Décoratrice – Les Fantômes 26Juin Lettre Le maquillage spécial : Entretien avec Olivier Afonso, cofondateur de l’Atelier 69 26Juin Conversations Techniques ConversationS Techniques – David Rit – Chef Opérateur Son – Le Comte de Monte-Cristo Navigation des articles 1 2 3 … 87 Afficher l’article complet

ACTUALITÉS ConversationS Techniques – Esther Mysius – Cheffe Décoratrice – Les Fantômes Lors du 77e Festival de Cannes, nous avons rencontré Esther Mysius, Cheffe Décoratrice du film Les Fantômes de Jonathan Millet présenté en ouverture de la 63e Semaine de la Critique. Découvrez l’entretien dans son intégralité À écouter également en podcast : Acast Apple Spotify Découvrir toute notre actualité Articles récents 28Juin Conversations Techniques ConversationS Techniques – Esther Mysius – Cheffe Décoratrice – Les Fantômes 26Juin Lettre Le maquillage spécial : Entretien avec Olivier Afonso, cofondateur de l’Atelier 69 26Juin Conversations Techniques ConversationS Techniques – David Rit – Chef Opérateur Son – Le Comte de Monte-Cristo 24Juin CanneS Technique CanneS Technique – Cinéma : Quel avenir pour les métiers techniques ? Navigation des articles 1 2 3 … 87 Afficher l’article complet

Nous avons le plaisir d’accueillir 7 nouveaux membres au sein de l’AFAR : 1 première assistante réalisation, 2 deuxièmes assistantes réalisation et 4 troisièmes assistants réalisation. Afficher l’article complet

Vendredi 17 mai 2024, ARA et l’Association des Maquilleuses et Maquilleurs de Cinéma se sont rencontrés afin de parler des relations entre la Mise en scène et le HMC (Habillage, Maquillage, Coiffure). Cet article...Afficher l’article complet

ACTUALITÉS ConversationS Techniques – David Rit – Chef Opérateur Son – Le Comte de Monte-Cristo Pour la sortie du film événement Le Comte de Monte-Cristo de Matthieu Delaporte et Alexandre De La Patellière, nous avons rencontré David Rit, Chef Opérateur Son, qui nous a parlé de son expérience sur le film ainsi que sur le diptyque Les Trois Mousquetaires de Martin Bourboulon. Découvrez l’entretien dans son intégralité. À écouter également en podcast Acast Apple Spotify Découvrir toute notre actualité Articles récents Afficher l’article complet

ACTUALITÉS Le maquillage spécial : Entretien avec Olivier Afonso, cofondateur de l’Atelier 69 Depuis 20 ans, les créations des maquilleurs de l’Atelier 69 circulent dans de nombreux films et séries français. Qu’il faille recréer des parties du corps humain ou le blesser comme pour Anatomie d’une chute, que ce soit plutôt des créatures fantastiques à porter sur grand écran comme celles de Fumer fait tousser ou du Règne animal, le maquillage spécial a su s’adapter à des techniques en perpétuel changement. De plus en plus liés aux effets visuels, ces effets spéciaux se diversifient ces dernières années, gagnant une timide reconnaissance, à l’image du Trophée César & Techniques remporté par la structure en 2021. Olivier Afonso revient ici sur sa carrière et les effets fabriqués par l’Atelier 69, qu’il a cofondé et qu’il codirige avec Frédéric Lainé et Guillaume Castagné. Au tournant des années 2000, ce n’était pas forcément simple de rencontrer le monde des effets spéciaux de maquillage, comment t’es tu retrouvé dans cet univers ? Olivier Afonso : C’est assez rigolo parce que j’ai l’impression de n’avoir fait qu’une succession de choix par hasard ! Quand j’étais vraiment petit, j’ai grandi dans une cité où le père d’un de mes amis, au chômage, adorait la peinture contemporaine. Il avait des revues sur Basquiat, sur Keith Haring… et je me suis intéressé à la peinture avant même de m’intéresser à la musique ! Comme j’aimais bien dessiner, ce qui était bien pratique pour les parents pour te faire rester à la maison, j’avais envie de faire quelque chose dans l’art. Mes parents, qui venaient du Portugal, n’étaient pas du tout du milieu artistique, mon père étant dans le bâtiment et ma mère dans les ménages. Donc l’art et la culture, c’était très éloigné pour eux. Et comme ma nounou, c’était la télé, j’ai commencé à être passionné par les films qui y étaient diffusés, par le cinéma. Qu’est-ce qui t’intéressait particulièrement dans ces images ? O.A. : Très vite, je me suis rendu compte que c’était les histoires qui m’intéressaient. C’est peut-être pour ça aussi que l’art m’intéressait parce qu’il y avait quelque chose dans la narration qui me plaisait. J’ai été très influencé par le cinéma mais aussi par la peinture et donc j’ai fait des études d’art par hasard. Je suis allé au lycée parce qu’il fallait y aller… et là-bas, mon prof d’arts plastiques m’a dit : tu devrais faire une école d’art, tu peux y arriver. Alors ok, mais je n’avais pas forcément un super niveau scolaire, parce que je m’ennuyais vraiment beaucoup au lycée… J’ai quand même trouvé le moyen de passer le bac, je suis arrivé à l’école Olivier de Serres (maintenant ENSAAMA), toujours un peu par hasard et j’ai été pris aux beaux-arts de Cergy, en arts appliqués. D’un coup, c’était plus concret, il y avait une part technique et c’est là que j’ai rencontré Frédéric Lainé. Donc le maquillage n’était pas ta première passion ? O.A. : Frédéric, lui, était déjà un mordu de maquillage depuis toujours et à partir de là, j’ai vraiment pris conscience de ce que c’était, les maquillages spéciaux. Par exemple, j’étais très fan des Goonies de Richard Donner et j’ai compris que ce qui me plaisait beaucoup dans le film, c’était le maquillage, sans que je ne m’en sois rendu compte avant. C’est de là aussi que vient mon intérêt pour le maquillage « invisible ». Je dis souvent que si on voit le maquillage, c’est raté. Alors bien sûr, c’est un peu de la provocation parce qu’évidemment, il y a pas mal de maquillages qui ne sont pas ratés et qui se voient, mais il y a toujours ce petit truc de chercher à rester invisible. Je pense que ça fait écho à la sensation que j’avais quand j’étais gamin. Grâce à Fred, je me suis donc penché sur tout ça. Malgré tout, j’ai continué à vouloir faire de la peinture. J’en ai fait pendant quatre ans, j’exposais en galerie et ça marchait, je vivais plutôt bien. Mais le milieu de l’art n’était pas assez ludique pour moi, c’était très sérieux et surtout, le cinéma me manquait. En dehors de la peinture, tu avais déjà quelques liens avec le monde du cinéma ? O.A. : Oui, à côté, je faisais déjà quelques courts métrages. Sur des longs, j’ai travaillé par exemple dans les costumes sur Astérix et Obélix contre César de Claude Zidi en 1998 et j’ai aussi fait de la déco sur différents projets… Et puis je donnais des petits cours de maquillage. C’était drôle, je n’avais pas une grosse expérience dans le domaine mais j’ai été pris pour former des gens parce que j’avais des connaissances en sculpture, en prothèse, je connaissais la technique. Où avais-tu appris la technique justement à cette époque-là ? O.A. : Les gens qui étaient déjà en place en tant que maquilleurs spéciaux avaient plutôt l’habitude de garder leurs techniques secrètes. Quand ils faisaient des choses, ils fermaient la porte pour que personne ne regarde… On allait chercher des infos dans les making of, on regardait les produits et on avait remarqué que ça leur arrivait de tricher en y montrant des produits qui ne pouvaient pas donner le résultat du film ! Nous on cherchait, on fouillait et puis internet s’est généralisé et tout s’est démocratisé d’un coup. On avait accès à tout le monde et on s’est rendu compte que c’était un tout petit milieu avec des gens très accessibles, surtout du côté des Américains. Et par l’atelier, le fait d’être tous ensemble, on apprenait beaucoup, on testait aussi beaucoup ! Aujourd’hui, il y a des écoles, des émissions… C’est plus simple mais ça reste un métier de terrain. Et puis personne ne peut t’enseigner la culture du plateau. La pression et le relationnel, on n’apprend pas ça dans les écoles. Comme pour beaucoup de métiers au cinéma, le relationnel est donc essentiel… O.A. : Il faut être à l’aise avec les gens, il faut accepter de les toucher, d’être proche d’eux, c’est très intime. Il y a des personnes qui n’arrivent pas à aller démaquiller quelqu’un, qui ont du mal à lui toucher la peau. Et c’est des bases qui ne sont pas apprises à l’école, c’est de la relation à l’autre. Il faut savoir s’effacer, il faut être discret, il faut être au service du comédien… Retrouvez l’intégralité de l’entretien d’Olivier Afonso recueilli par Réjane Hamus-Vallée dans la Lettre n°187. Accédez à la Lettre N°187 Découvrir toute notre actualité Afficher l’article complet

Samedi 22 juin s’est tenue l’Assemblée Générale Ordinaire d’ARA (Assistants Réalisateurs & Associés). Découvrez la nouvelle composition de son Conseil d’administration pour l’exercice 2024 – 2026. Hélène DUBOUCHAUD – assistante à la réalisation :...Afficher l’article complet

ACTUALITÉS CanneS Technique – Cinéma : Quel avenir pour les métiers techniques ? Cinéma : Quel avenir pour les métiers techniques ? Avec Guillaume Rogations, Directeur des actions sociales et des relations avec les branches professionnelles chez Audiens Où en sommes-nous de l’emploi dans les métiers techniques du cinéma ? L’arrivée de l’intelligence artificielle générative se traduira-t-elle par des modifications significatives du marché ? Audiens, groupe de protection sociale de la création et de l’information, est le partenaire statistique des métiers du cinéma pour le suivi de l’emploi. Dans un contexte soumis à de profondes mutations économiques et sociales, Guillaume Rogations, directeur des actions sociales et des relations avec les branches professionnelles, nous présentera des données des secteurs. À écouter également en podcast Acast Apple Spotify Découvrir toute notre actualité Articles récents 24Juin CanneS Technique CanneS Technique – Cinéma : Quel avenir pour les métiers techniques ? 20Juin CanneS Technique CanneS Technique – Explorer les compétences de l’ère de l’intelligence artificielle 17Juin CanneS Technique CanneS Technique – Décor de cinéma : “concilier création collective et engagement écologique” 13Juin CanneS Technique CanneS Technique – Le déploiement du HDR à la Télévision : quels enjeux pour la fiction ? Navigation des articles 1 2 3 … 86 Afficher l’article complet

ACTUALITÉS CanneS Technique – Explorer les compétences de l’ère de l’intelligence artificielle Explorer les compétences de l’ère de l’intelligence artificielle Avec Jack Aubert, Directeur général adjoint de l’Afdas Professionnels et salariés du secteur, comment appréhender l’intelligence artificielle dans votre métier ? Comment l’IA va transformer les métiers de l’industrie du cinéma ? Retour sur l’étude prospective réalisée, pour le compte de l’Afdas et de ses branches professionnelles, sur les impacts de l’intelligence artificielle dans les industries créatives et culturelles, pour comprendre le rôle des compétences dans cette mutation. L’Afdas, Opérateur de compétences engagé depuis plus de 50 ans dans la professionnalisation de toutes et de tous, et de chacune et de chacun, véritable relais et appui de la profession vous propose un panorama des services et des solutions concrètes à votre disposition pour accompagner toutes les transitions ! À écouter également en podcast Acast Apple Spotify Découvrir toute notre actualité Articles récents 20Juin CanneS Technique CanneS Technique – Explorer les compétences de l’ère de l’intelligence artificielle 17Juin CanneS Technique CanneS Technique – Décor de cinéma : “concilier création collective et engagement écologique” 13Juin CanneS Technique CanneS Technique – Le déploiement du HDR à la Télévision : quels enjeux pour la fiction ? 10Juin Conversations Techniques ConversationS Techniques – Harry Tordjman – Producteur Navigation des articles 1 2 3 … 85 Afficher l’article complet

Nous sommes allés à la rencontre de Grégory Allain, directeur du studio Caribara Annecy, pour échanger sur leurs projets, leurs objectifs et leur façon de travailler. Pouvez-vous présenter Caribara Animation et Caribara Annecy ? Caribara Animation est un groupe de studios d’animation réparti sur 5 pôles : Annecy, Paris, Angoulême, Liège et Montréal. Je dirige […] The post [En coulisse] Caribara Annecy sous les projecteurs appeared first on Movinmotion. Afficher l’article complet

Movinmotion Talents, notre plateforme de recrutement conçue spécialement pour le secteur de la culture continue d’évoluer ! Cette mise à jour a été conçue pour améliorer l’expérience utilisateur tant du côté des candidat·es que des employeurs, en mettant l’accent sur la simplicité, l’accessibilité et la personnalisation. Elle s’inscrit dans une démarche visant à améliorer et à […] The post Plus simple, plus personnalisé : Movinmotion Talents continue de s’améliorer appeared first on Movinmotion. Afficher l’article complet

Comment filmer une scène d’accouchement en pleine forêt ? Ou un bébé sur une moto ? Quand ces défis ont été lancés en 2007, les options existantes n’étaient pas nombreuses… Donc en 2008, un...Afficher l’article complet

ACTUALITÉS CanneS Technique – Décor de cinéma : “concilier création collective et engagement écologique” Décor de cinéma : “concilier création collective et engagement écologique” Avec Valérie Valéro, Cheffe Décoratrice Chaque film présente de nombreux défis pour les décorateurs : comment recréer la réalité d’un film qui parle d’un film emblématique? Valérie Valero, cheffe décoratrice, diplômée des Arts décoratifs nous présentera son parcours depuis une vingtaine d’années. Dans le cadre de son travail sur le film Maria de Jessica Palud, présenté en section Cannes Première et lauréat du Prix Ecoprod 2024, la cheffe décoratrice parle du processus de création du décor pour ce long-métrage, comment elle a cherché à accorder la vision de la réalisatrice avec les exigences budgétaires et environnementales particulières. Représentante Ecoprod, pour l’ADC et co-fondatrice d’Eco Déco Ciné, elle présente les méthodes innovantes en matière de durabilité mises en place avec son équipe, tout en répondant aux exigences artistiques de l’oeuvre. À écouter également en podcast Acast Apple Spotify Découvrir toute notre actualité Articles récents 17Juin CanneS Technique CanneS Technique – Décor de cinéma : “concilier création collective et engagement écologique” 13Juin CanneS Technique CanneS Technique – Le déploiement du HDR à la Télévision : quels enjeux pour la fiction ? 10Juin Conversations Techniques ConversationS Techniques – Harry Tordjman – Producteur 06Juin CanneS Technique CanneS Technique – Victorine Studios, une boutique de cinéma et de VFX Navigation des articles 1 2 3 … 85 Afficher l’article complet

Dans le cadre d’un futur évènement à la rentrée autour du "Soft Skills* - Des outils et techniques pour transformer notre quotidien", nous avons besoin de vous! Votre avis est crucial pour nous aider à définir les sujets qui touchent le plus grand nombre d'entre vous et rendre ces séances aussi pertinentes et enrichissantes que possible. Nous vous invitons à répondre à ce sondage pour nous faire part de vos préférences. Cela nous permettra d'organiser des séances les plus pertinentes pour le plus grand nombre et que ce soit pragmatiquement bénéfique. Merci pour votre précieuse contribution ! Vos réponses nous aideront à concevoir des séances pertinentes et enrichissantes pour vous tous."

ACTUALITÉS CanneS Technique – Le déploiement du HDR à la Télévision : quels enjeux pour la fiction ? Le déploiement du HDR à la Télévision : quels enjeux pour la fiction ? Avec Pascal Souclier, Directeur général de IIFA Associé à la norme UHD (Ultra High Definition) mais étant une norme à part entière, le HDR (High Dynamique Range) se profile en diffusion TV. A travers le déploiement progressif de l’UHD à la télévision, le HDR va enrichir l’espace colorimétrique en offrant une bien meilleure image que ce qu’apporte le seul remplacement du format HD 1080p par la résolution 4K-UHD. Si le live (notamment les sports tels que les J.O.) favorise l’avènement de l’UHD-HDR en TV, qu’en est-il de la télédiffusion de la fiction ? Comment se comporte un téléviseur 4K-HDR grand-public en bout de chaîne chez le téléspectateur quand un film est diffusé en format HD-SDR, HD-HDR ou UHD-HDR ? Quelles sont les problématiques et difficultés à résoudre ? Quelles orientations et choix à prendre en compte pour respecter l’œuvre cinématographique en diffusion TV ? Ce débat émergent sur le HDR en télédiffusion va grandir et s’amplifier au fur et à mesure que cette norme va se déployer. À écouter également en podcast Acast Apple Spotify Découvrir toute notre actualité Articles récents 13Juin CanneS Technique CanneS Technique – Le déploiement du HDR à la Télévision : quels enjeux pour la fiction ? 10Juin Conversations Techniques ConversationS Techniques – Harry Tordjman – Producteur 06Juin CanneS Technique CanneS Technique – Victorine Studios, une boutique de cinéma et de VFX 04Juin Festival de Cannes La CST au 77e Festival de Cannes – Les temps forts du 40e anniversaire Navigation des articles 1 2 3 … 85 Afficher l’article complet

ACTUALITÉS Nouvelle formation certifiante à venir – Coordination d’intimité A l’occasion du Forum entreprendre dans la culture, organisé par le Ministère de la Culture, Ségolène Dupont, déléguée générale de la CPNEF de l’audiovisuel, a annoncé la création d’une formation certifiante à la coordination d’intimité et a choisi la CST comme organisme de formation « architecte ». Le·la coordinateur·trice d’intimité coordonne l’ensemble des équipes parties prenantes lors de la préparation et du tournage de scènes d’intimité, entendues notamment comme scènes impliquant de la nudité, des actes sexuels simulés, des violences sexuelles, des baisers ou des caresses des parties intimes. Le·la coordinateur·trice d’intimité assure un rôle de liaison. Il·elle a pour mission d’établir et faire respecter le cadre dans lequel sont préparées et tournées les scènes d’intimité, en apportant de la transparence, et en parvenant à des accords conciliant consentement et besoins de la narration, pour anticiper et éviter la survenue de problème lors du tournage de ces scènes. Accédez à la page de la formation Découvrir toute notre actualité Articles récents 01Juil Conversations Techniques ConversationS Techniques – Laurent Sénéchal – Chef Monteur – Les Fantômes 28Juin Association Hommage à Aline Rolland 28Juin Conversations Techniques ConversationS Techniques – Esther Mysius – Cheffe Décoratrice – Les Fantômes 26Juin Lettre Le maquillage spécial : Entretien avec Olivier Afonso, cofondateur de l’Atelier 69 Navigation des articles 1 2 3 … 88 Afficher l’article complet

Astro Bot All Cameo Bots And Secret Characters List Getting my start with technology journalism back in 2016, I have been working in the industry for over 7 years. Currently, as the Editor of Beebom, I’m leading the coverage on the website. While my expertise lies in Android, Windows, and the apps world, find me […]Afficher l’article complet (source)

ACTUALITÉS CanneS Technique – Victorine Studios, une boutique de cinéma et de VFX Victorine Studios, une boutique de cinéma et de VFX avec Victor Simonnet, CTO de Digital Disctrict Entertainment La ville de Nice a lancé un appel d’offres pour la reprise des Studios de la Victorine. Digital District Entertainment a été retenu comme concessionnaire après un processus de sélection rigoureux. La concession prévoit une durée de 35 ans et un investissement de 35 millions d’euros. Digital District Entertainment est un groupe spécialisé dans la postproduction, les effets visuels et l’étalonnage, soucieux de son impact environnemental. Le groupe a été choisi comme challenger car il apporte une nouvelle perspective et une expertise complémentaire aux Studios de la Victorine, tout en partageant les valeurs durables de la ville de Nice. Cette position de challenger a permis à Digital District Entertainment de proposer un projet innovant et éco-responsable qui vise à créer une synergie et une transversalité accrues entre le tournage et la post-production, notamment dans le domaine des effets visuels (VFX), tout en réduisant l’empreinte carbone des productions audiovisuelles tournées dans les studios. À écouter également en podcast Acast Apple Spotify Découvrir toute notre actualité Articles récents 06Juin CanneS Technique CanneS Technique – Victorine Studios, une boutique de cinéma et de VFX 04Juin Festival de Cannes La CST au 77e Festival de Cannes – Les temps forts du 40e anniversaire 04Juin CafeS Techniques CaféS Techniques – Spécial Conservation 04Juin Etude Visionneuse 3D open source “3D-Info” – Sortie de la bêta publique Navigation des articles 1 2 3 … 84 Afficher l’article complet

ACTUALITÉS A bout de NeRFs Vous avez sans doute entendu parler des NeRFs. Ne vous méprenez pas, il ne s’agit pas de pistolets factices aux munitions en mousse, mais de Neural Radiance Fields ou en français « champs de radiance neuronaux ». Derrière ce nom quelque peu énigmatique se cache une véritable révolution dans le monde de la vision par ordinateur et de l’apprentissage automatique. Après avoir chamboulé le monde de la recherche, elle s’étend aujourd’hui aux industries audiovisuelles. Des effets spéciaux aux jeux vidéo en passant par la préservation du patrimoine, ses applications semblent à première vue nombreuses et prometteuses. Alors que sont les NeRFs ? À quelles problématiques répondent-ils ? Quelles conséquences à court et long termes sur nos industries ? Levons le voile ! Synthèse « inverse » d’images vs synthèse par « simulation » Pour comprendre les NeRFs, il faut d’abord faire un bond en arrière et se tourner vers un problème majeur de la vision par ordinateur : la synthèse d’images (Novel View Synthesis en anglais). Par là, je n’entends pas le rendu tridimensionnel appliqué dans les domaines de l’animation ou les effets spéciaux. Ce dernier relève davantage de l’informatique graphique et repose sur un long processus de modélisation 3D, d’édition de textures, de mise en scène, de description du transport de la lumière, etc. Comme l’énumération précédente le laisse entendre, ce processus de synthèse d’image « par simulation » requiert de nombreux efforts en termes de temps, de coûts, de recherche, etc. Le défi est d’ailleurs d’autant plus grand quand un degré important de photoréalisme ou de fidélité physique est recherché. Figure 1 : À partir d’un nombre limité de prises de vues initiales, la synthèse d’images vise à synthétiser arbitrairement n’importe quel point de vue de la scène. Par conséquent, l’on s’est tourné vers la question « inverse », à savoir « peut-on synthétiser une scène à partir seulement d’un ensemble restreint d’images de cette même scène ? » Autrement dit, comme schématisé ci-dessus, peut-on obtenir de nouveaux points de vue arbitraires en dehors de ceux capturés sur place à un instant donné ? Avant d’aller plus loin, il convient de faire une légère distinction avec la photogrammétrie. En effet, cette dernière ne cherche pas à synthétiser des points de vue, mais davantage à reconstituer des modèles texturés qui seront utilisés ultérieurement dans un processus standard de synthèse par « simulation ». Dans la synthèse « inverse », la représentation choisie s’affranchit des contraintes nécessaires à la simulation au profit du photoréalisme. Cette dernière phrase peut sonner quelque peu contradictoire. Plus concrètement, la fonction d’utilité n’est plus « je dois modéliser l’objet et le transport de la lumière parfaitement » mais plutôt « je dois représenter une scène entière et avoir l’air réel, qu’importent les concessions en matière de physique ». Figure 2 : Maillage de substitution (à gauche) sur lequel sont projetées des images de l’environnement (à droite). Illustrations tirées du court-métrage The Campanile Movie réalisé par Paul Debevec en 1997. À cet effet, la synthèse d’image s’est longtemps appuyée sur des heuristiques que l’on peut grossièrement catégoriser en trois approches. La première consiste en la reconstitution d’une représentation appelée « proxy » (par exemple un maillage) sur laquelle est projeté l’ensemble des vues capturées de la scène. La seconde vise à synthétiser un point de vue en fusionnant plusieurs vues adjacentes. Enfin, la dernière est une combinaison des deux où le contenu qui est projeté sur le « proxy » guide le processus de fusion. J’attire l’attention du lecteur sur un point : la synthèse telle que décrite existe depuis plusieurs décennies ! À titre d’illustration, Paul Debevec, davantage connu pour ses travaux sur le relighting, a en 1997 dans le cadre de son doctorat réalisé le court-métrage The Campanile Movie dans lequel il a reconstitué un « fly through » autour de la fameuse tour de Berkeley proche de San Francisco. C’est d’ailleurs ce même court-métrage qui aurait inspiré John Gaeta, superviseur des effets spéciaux du film Matrix, pour le fameux « bullet time » du film ! Dans la suite de l’article, retrouvez : Une première révolution, le NeRF Une seconde révolution, Gaussian Splatting Mais Gaussian Splatting sonne-t-il la fin des NeRFs ? Que faire des NeRFs ? Créer du contenu grâce aux NeRFs ? Le mot de la fin Retrouvez l’intégralité de l’article écrit par Clément Jambon (Maîtrise ès sciences ETH Zurich), dans la Lettre n°187. Afficher l’article complet

ACTUALITÉS CaféS Techniques – Spécial Conservation Le 20 juin 2024 à 10h dans les locaux de la CST, lors d’un CaféS Techniques – Spécial Conservation, l’outil de vérification logicielle développé dans le cadre du projet sera présenté, montrant comment il permet de vérifier la conformité de la structure et des fichiers de description du CPP. Un retour d’expérience sera partagé suite à la mise en œuvre du CPP sur des titres concrets, autant pour la récupération des métadonnées et leur projection dans le fichier final que pour l’organisation des éléments archivés. Enfin, les pistes pour nourrir les recommandations de la CST en terme de conservation numérique seront présentées. Pour y assister, inscrivez-vous Découvrir toute notre actualité Articles récents Afficher l’article complet

ACTUALITÉS Visionneuse 3D open source “3D-Info” – Sortie de la bêta publique La CST sort aujourd’hui la première version bêta de leur logiciel multiplateforme et open source de visionnage de scène 3D “3D-Info”. Un nouvel outil 3D, pour tous 3D-Info est une visionneuse 3D facile à utiliser, qui ne requiert pas de connaissance particulière en image de synthèse pour pouvoir consulter des scènes 3D, tout en proposant des fonctionnalités dédiées aux métiers de l’image animée. Il sera utile aux chefs de poste des tournages (prise de vue, décoration, mise en scène…) et de l’animation : gestion de production, réalisation… ainsi qu’à toute personne souhaitant consulter des fichiers 3D au format USD, avec une interface conviviale et facile à installer. A terme, l’outil a pour ambition de proposer un certain nombre de fonctionnalités, comme régler et exporter des caméras et des images, prendre des mesures dans un décor, partager des notes, ou encore jouer des animations. Il est pensé aussi bien pour ouvrir des props (des éléments de décors), des personnages animés ou des décors entiers. Universal Scene description (USD) 3D-Info fonctionne nativement avec le format de fichier USD, offrant une solution de consultation effective dès aujourd’hui de ce format encore peu répandu. Il permet par ailleurs de consulter la hiérarchie du “stage” et des “layers” (des notions propres à USD), afin d’analyser l’organisation des scènes. Le format open source USD a été créé par le studio Pixar, qui l’a rendu open source en 2016. Il résout plusieurs défis dans les flux de production d’images de synthèse par l’interopérabilité et la composition de synthèse collaborative. Son développement est désormais soutenu depuis 2023 par l’Alliance for OpenUSD, instance fondée par les leaders de l’industrie dont la mission principale est d’en faire un standard et dont les premiers travaux devraient être publiés en fin d’année. Il est considéré par certains acteurs comme “le html de la 3D”. Le nombre de studios l’ayant adopté dans leur flux de production va croissant, et compte de grandes enseignes de l’industrie. Objectifs de la bêta La CST est soutenue dans son projet par le CNC (Aide aux Moyens Techniques), ainsi que quelques studios tels que Loops Creative Studio (film d’animation) et Plateau Virtuel (production virtuelle) qui ont permis d’atteindre cette première version. La période de bêta est le moment pour l’équipe de développement de recueillir les besoins du plus grand nombre d’utilisateurs. Les fonctionnalités futures sont déjà pensées et listées sur la roadmap publique, mais seront ajoutées selon les préconisations des utilisateurs impliqués. Téléchargements et informations détaillées Découvrir toute notre actualité Articles récents 04 Juin Etude Afficher l’article complet

ACTUALITÉS ConversationS Techniques – Aymerick Pilarski – Chef Opérateur Image – Rendez-vous avec Pol Pot Lors du 77ème Festival de Cannes, nous avons rencontré Aymerick Pilarski, Chef Opérateur Image du film Rendez-vous avec Pol Pot de Rithy Panh, présenté en Sélection officielle – Cannes Première. Découvrez l’entretien dans son intégralité. À écouter également en podcast : Acast Apple Spotify Découvrir toute notre actualité Afficher l’article complet

ACTUALITÉS La CST au 77e Festival de Cannes – Les temps forts du 40e anniversaire La CST était encore belle et bien présente au 77e Festival de Cannes, du Palais des Festivals, supervisant toutes les projections du Festival, du Marché du Film et des compétitions parallèles, à son pavillon de plus en plus animé au Village International de la Pantiero. La première association française de technicien.ne.s a également voulu marquer le coup pour son double anniversaire, les 40 ans de la direction technique du Festival International du Film et ses 80 ans d’existence. Afficher l’article complet