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ACTUALITÉS Journée CST – Prévisualisation et VR : optimiser la production de films La prévisualisation est un outil précieux pour concevoir les scènes d’un film. En faisant appel à des moteurs de rendu 3D temps-réel, elle permet un niveau de création très rapide. En pré-production, elle aide à imaginer les scènes, puis à préparer techniquement le tournage et les effets spéciaux. Pendant et après le tournage, elle guide les équipes et aide à la prise de décision (cadre, action, effet spéciaux…). Les Androids Associés est une société spécialisée dans ce domaine. Leur maîtrise des outils temps-réel et leurs développements les ont amenés à collaborer sur de nombreuses productions en France et à l’étranger, avant et pendant les tournages. Tristan et Florian feront des démonstrations en direct de ces techniques aussi innovantes que performantes. Démonstration par Tristan Laville et Florian Sauvage, superviseurs de cinématographie et prévisualisation, Les Androids Associés. Retrouvez les autres conférences de la Journée CST – Cinéma & VR : standards en création Masterclass de François Vautier, réalisateur de Champ de Bataille USD : un standard 3D pour faciliter les processus de production Un début de standard pour la VR Découvrir toute notre actualité Articles récents 03Mar César Lauréats des César 2025 – La CST félicite ses adhérents et membres d’associations partenaires 03Mar Événement Paris Images 2025 – Les premiers éléments de réponse de DIACTIS 28Fév Conversations Techniques ConservationS Techniques – Stéphane Taillasson – Chef décorateur – Le Comte de Monte-Cristo 28Fév Conversations Techniques ConversationS Techniques – Jérémie Steib – Président de AFAR – Étude sur les VHSS dans le cinéma et l’audiovisuel Pagination des publications 1 2 3 … 114 Afficher l’article complet
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ACTUALITÉS Journée CST – Masterclass de François Vautier, réalisateur de “Champ de Bataille” Le réalisateur François Vautier utilise la prise de vue réelle à 360° pour raconter l’absurdité de la guerre et explorer par extension la fraternité et l’humanité, dans son film de 22 minutes. La réalité virtuelle a également été utilisée pour imaginer et préparer les décors et le tournage. Champ de Bataille – Label Storylab de France Télévision, sélection 2024 de la Mostra de Venise et du Fipadoc. Retrouvez les autres conférences de la Journée CST – Cinéma & VR : standards en création Prévisualisation et VR : optimiser la production de films USD : un standard 3D pour faciliter les processus de production Un début de standard pour la VR Découvrir toute notre actualité Articles récents 03Mar César Lauréats des César 2025 – La CST félicite ses adhérents et membres d’associations partenaires 03Mar Événement Paris Images 2025 – Les premiers éléments de réponse de DIACTIS 28Fév Conversations Techniques ConservationS Techniques – Stéphane Taillasson – Chef décorateur – Le Comte de Monte-Cristo 28Fév Conversations Techniques ConversationS Techniques – Jérémie Steib – Président de AFAR – Étude sur les VHSS dans le cinéma et l’audiovisuel Pagination des publications 1 2 3 … 114 Afficher l’article complet
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ACTUALITÉS ConversationS Techniques – Jeremie Steib – Président de AFAR – Commission d’enquête sur les VHSS À l’occasion du Paris Images 2025, nous avons rencontré Jeremie Steib, Président de AFAR, venue nous parler de l’étude menée par l’association avec les autres associations professionnelles pour la Commission d’enquête sur les VHSS. Découvrez l’entretien dans son intégralité. À écouter également en podcast : Acast Apple Spotify 17 associations professionnelles de techniciennes et techniciens représentant une grande variété des professions du cinéma et de l’audiovisuel et 4 collectifs professionnels ont participé à cette étude au travers d’un questionnaire commun et anonyme portant sur les violences et harcèlements sexistes et sexuels subis par leurs membres durant toute leur carrière. 1698 réponses reçues Cette étude, inédite par l’ampleur des associations professionnelles consultées et le nombre de réponses reçues (1698), vise à dresser un état des lieux — nécessairement partiel — des violences et harcèlements sexistes et sexuels (VHSS) dans les secteurs du cinéma et de l’audiovisuel, principalement en fiction, sur les 40 dernières années. Les chiffres présentés sont édifiants et semblent démontrer un caractère endémique et systémique des violences et harcèlements sexistes et sexuels dans ce milieu. Le questionnaire utilisé s’appuie sur celui diffusé par l’AFAR auprès de ses membres en amont de son audition par la Commission d’enquête parlementaire sur les violences commises dans le secteur de la culture. Il a été adressé aux associations professionnelles membres de la Commission supérieure technique de l’image et du son (CST), afin de recueillir anonymement les témoignages de leurs membres sur les violences et harcèlements qu’ils ont subi au travail tout au long de leur carrière. 17 associations professionnelles ont accepté de participer à cette étude (auxquelles se sont ajoutés 4 collectifs). Nous les en remercions. Toutefois, l’échantillon interrogé ne saurait être représentatif de l’ensemble (des métiers) du secteur. Il concerne en effet un groupe d’individus spécifique (biais d’échantillonnage) : des techniciennes et techniciens très majoritairement expérimentés et bien implantés, membres de leurs associations professionnelles, et disposant ainsi, en théorie, d’une sensibilisation aux VHSS et au droit du travail plus élevée que la moyenne (biais de sélection). Il peut également exister un biais de genre et un biais de non-réponse à l’échelle de chaque association. De plus, de nombreux faits rapportés étant anciens, il n’a pas été possible de les analyser au regard des postes actuellement occupés par les victimes. Bien que le questionnaire ait été spécifiquement consacré aux VHSS, de nombreux témoignages libres ont également mis en lumière des situations de harcèlement moral, de violences psychologiques et de management toxique. Par ailleurs, des conditions de travail dégradées, par manque de budget, de personnel et de temps (en préparation, tournage et post-production), ont plusieurs fois été citées dans les commentaires comme étant une forme de violence, terreau propice à l’émergence de violences plus graves. Accédez aux résultats de l'étude Découvrir toute notre actualité Articles récents 28Fév Conversations Techniques ConversationS Techniques – Jeremie Steib – Président de AFAR – Commission d’enquête sur les VHSS 26Fév Conversations Techniques ConversationS Techniques – Hélène Dubouchaud – Présidente de ARA – Le bien-être animal 23Fév Lettre Quand la peinture devient décor : l’art du matte painting, vu par Michael Pangrazio 18Fév Formation Production Virtuelle – La CST et l’École Méliès lancent cinq formations Pagination des publications 1 2 3 … 113 Afficher l’article complet
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ConversationS Techniques - Hélène Dubouchaud - Présidente de ARA - Le bien-être animal. À l'occasion du Paris Images 2025, nous avons rencontré Hélène Dubouchaud, Présidente de ARA, venue nous parler du bien-être animal sur les tournages et de l'étude que mène l'association sur ce sujet. Découvrez l'entretien dans son intégralité en cliquant sur le lien : urls.fr/OVz26Y
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ACTUALITÉS ConversationS Techniques – Hélène Dubouchaud – Présidente de ARA – Le bien-être animal À l’occasion du Paris Images 2025, nous avons rencontré Hélène Dubouchaud, Présidente de ARA, venue nous parler du bien-être animal sur les tournages et de l’étude que mène l’association sur ce sujet. Découvrez l’entretien dans son intégralité. À écouter également en podcast : Acast Apple Spotify Questionnaire : Conditions de tournage avec des animaux en France Depuis 2023, ARA participe à un groupe de travail collaboratif sur la protection des animaux en tournage. Ce collectif est également composé de Aloki Conseil (vétérinaires), Dogtrainer (animalier.e.s pour le cinéma et le spectacle vivant) et Réseau cinéma. De ces échanges sont nés des articles que vous pouvez retrouver sur le site de l’ARA, mais également, un questionnaire qui leur a permis d’établir un état des lieux qu’ils ont ensuite partagé et qui a été, entre autres, repris dans la presse. Suite à la conférence sur le bien-être animal organisée par le CNC lors du Production Forum 2025, ils vous sollicitent, afin d’avoir vos retours d’expériences en la matière en vous partageant ce questionnaire. Vos cas de figure, anonymisés et agrégés, permettront d’établir des statistiques qui étayeront cet état des lieux. Ces résultats leur permettront de faire une mise à jour et d’avoir une vision plus globale des conditions animales sur et en dehors des plateaux. Répondez au questionnaire Découvrir toute notre actualité Articles récents 26Fév Conversations Techniques ConversationS Techniques – Hélène Dubouchaud – Présidente de ARA – Le bien-être animal 23Fév Lettre Quand la peinture devient décor : l’art du matte painting, vu par Michael Pangrazio 18Fév Formation Production Virtuelle – La CST et l’École Méliès lancent cinq formations 07Fév Conversations Techniques ConversationS Techniques – Teresa Escobar – Cheffe décoratrice – La Mer au Loin Pagination des publications 1 2 3 … 113 Afficher l’article complet
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ACTUALITÉS Quand la peinture devient décor : l’art du matte painting, vu par Michael Pangrazio En plus de quarante ans d’activité, Michael Pangrazio a connu de nombreuses vies, passant de jeune matte painter chez ILM à directeur du département de matte de cette même société, puis cofondateur de la célèbre maison spécialisée Matte World, avant de partir, après une courte pause, vers la direction artistique pour Weta Digital. À travers ces expériences se dessine une même passion pour la peinture, la création d’univers, pour des plans et films aussi célèbres que L’Empire contre-attaque, Le Retour du Jedi, Willow, Les Aventuriers de l’arche perdue, Robin des bois, prince des voleurs, Sin City, Le Hobbit ou encore Kong : Skull Island… À l’occasion de la remise d’un génie d’honneur aux Paris Images Digital Summit d’Enghien les Bains fin janvier 2025, Michael Pangrazio revient sur cette riche carrière, entre pinceaux et ordinateurs. Vous avez commencé par travailler dans un magasin de fournitures d’art ? Michael Pangrazio : Je n’aimais pas beaucoup l’école, je restais à la maison autant que possible pour dessiner et peindre. Je voulais vraiment être un artiste. C’était naturel pour moi. Mais il y a une différence entre vouloir quelque chose et s’imaginer faire quelque chose dans le monde. Je n’avais pas vraiment de plan directeur et je n’étais pas du genre à y penser ! Le magasin d’art était donc un moyen pour moi de gagner de l’argent, d’être en contact avec les fournitures et d’obtenir des réductions dessus. À cette époque, j’ai eu l’occasion d’interagir avec des gens d’une école d’art locale appelée le centre d’art de Pasadena. C’était une école très célèbre et très prestigieuse. J’ai toujours voulu y aller, mais comme je n’avais pas d’argent, je n’ai pas pu. Et par hasard, vous y rencontrez un fan de soucoupes volantes… M.P. : J’étais devant le magasin d’art et un client arrive et me demande si je connais quelqu’un qui pourrait enseigner l’aérographe à sa femme. J’avais appris tout seul avec mon propre aérographe donc je me suis dit que je pourrais le faire. J’ai donc dit oui. Il m’a donné son adresse, on a pris rendez-vous et là, il commence par me parler de soucoupes volantes pendant plus d’une heure. C’était intéressant, mais je n’ai jamais enseigné l’aérographe à sa femme ! Il m’a emmené dans son grenier où se trouvait un matte painting d’Albert Whitlock et m’a demandé si je pouvais faire ça. Et j’ai répondu qu’avec le temps, peut-être… Il se trouve que ce client était John Eppolito, et qu’il possédait alors une minuscule société d’effets spéciaux qui se composait essentiellement de lui-même. Il avait un dispositif de projection frontale et il m’a invité à venir travailler pour lui. J’étais là depuis deux semaines et il travaillait sur un petit film qui n’est probablement jamais sorti sur grand écran. Il fallait faire croire qu’un bâtiment avait été détruit par une explosion, à partir de ce bâtiment intact. On m’a donné le plan du bâtiment, j’ai rajouté des éléments pour faire croire que le centre était ouvert, que les poutres dépassaient, qu’il y avait des débris sur la pelouse et d’autres choses comme ça. Je crois que John a rajouté un peu de fumée et l’effet était fini. C’est grâce à lui que j’ai découvert l’industrie du cinéma, et c’est comme ça que j’ai commencé. Parce que peindre une toile, et peindre pour le cinéma, ce n’est pas du tout la même chose… M.P. : C’était comme apprendre une nouvelle compétence, alors en tant que jeune homme, c’était assez excitant, c’était une sorte d’aventure. C’est vrai que c’est très différent, parce que quand vous faites du matte painting, vous devez penser à l’illusion. Il faut ajouter une touche d’impressionnisme à votre peinture, pour qu’elle prenne vie. Ainsi, elle ne paraît plus aussi rigide, aussi peinte, aussi stérile. J’ai donc appris en grande partie à être un peu moins détaillé. Parce que les matte paintings ont tendance à très peu rester sur l’écran, autour de trois secondes. Alors on peut facilement s’en sortir, surtout que les spectateurs regardent au centre du cadre, et beaucoup moins dans les coins de l’image ! Combien de temps est nécessaire pour réaliser une peinture de ce type ? M.P. : Parfois quelques jours, mais cela dépend du sujet. Quelque chose de très compliqué va prendre beaucoup plus de temps. Et parfois, en fonction des validations ou non, vous devez faire beaucoup de changements, alors même que vous pensiez initialement que la peinture allait être très facile. En moyenne, il fallait environ une semaine et demie pour une peinture de grande taille. Le dernier plan des Aventuriers de l’arche perdue de Steven Spielberg a quant à lui nécessité presque trois mois de travail ! Comment avez-vous rencontré les personnes de chez ILM ? M. P. : Juste après La Guerre des étoiles de George Lucas, Glen Larson, qui était le producteur principal des studios Universal pour la télévision, a pensé à Battlestar Galactica comme un moyen d’emprunter le genre pour lancer une série télévisée à succès. Il cherchait à tirer parti de la réussite commerciale du film de George Lucas, et il a donc écrit un scénario dans cette lignée. Je me souviens avoir été invité par John, mon patron, à une réunion de travail sur ce projet. Je ne sais pas comment, ni pourquoi, mais il m’y a envoyé. Or, Glen est entré en contact avec Joe Johnson et Ralph McQuarrie qui étaient les créatifs à l’origine du visuel de La Guerre des étoiles. Et il voulait que ces personnes soient impliquées dans son projet. J’ai eu la chance de leur être présenté à cette occasion. Ils étaient probablement curieux de savoir qui j’étais et ce que je faisais dans cette réunion… Retrouvez l’intégralité de l’entretien de Michael Pangrazio recueilli par Réjane Hamus-Vallée dans La Lettre n°189. Accédez à La Lettre n°189 Découvrir toute notre actualité Articles récents 23Fév Lettre Quand la peinture devient décor : l’art du matte painting, vu par Michael Pangrazio 18Fév Formation Production Virtuelle – La CST et l’École Méliès lancent cinq formations 07Fév Conversations Techniques ConversationS Techniques – Teresa Escobar – Cheffe décoratrice – La Mer au Loin 06Fév Conversations Techniques ConversationS Techniques – Martin Boissau – Chef opérateur son – La Pampa Pagination des publications 1 2 3 … 112 Afficher l’article complet
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ACTUALITÉS Production Virtuelle – La CST et l’École Méliès lancent cinq formations La CST et l’École Méliès s’associent pour proposer cinq nouvelles formations professionnelles dédiées à la Production Virtuelle, chacune répondant à un corps de métier. Depuis cinq ans, la Production Virtuelle s’est progressivement développée sur les plateaux de tournage en France. Aujourd’hui, les technologies ICVFX (In-Camera VFX), utilisant des murs de LED pour afficher des décors, offrent une alternative innovante pour certaines scènes. Pourtant, de nombreux professionnels du cinéma estiment ne pas maîtriser pleinement ces outils et s’interrogent sur leur pertinence et leur impact : La production virtuelle est-elle adaptée à mon projet ? Quels en sont les avantages et les contraintes ? Quels changements implique-t-elle dans l’organisation d’un tournage ? Quelles compétences nouvelles faut-il acquérir ? Afin de répondre à ces questions, cinq formations spécifiques ont été développées : Décor en production virtuelle – destinée aux équipes décor ; Prise de vue en plateau virtuel – pour les équipes caméra ; Lumière en plateau virtuel – pour les équipes électro ; Gestion et management en production virtuelle – pour les équipes de production ; Initiation à la prévisualisation avec Unreal Engine – accessible à tous les profils. Les premières sessions de formation débuteront à la rentrée de septembre 2025 dans les locaux de l’École Méliès. Une présentation des cinq formations aura lieu lors de la Journée CST – Cinéma & VR le jeudi 20 février prochain au Forum des images. Accédez aux formations Journée CST - Cinéma & VR Découvrir toute notre actualité Articles récents 18Fév Formation Production Virtuelle – La CST et l’École Méliès lancent cinq formations 07Fév Conversations Techniques ConversationS Techniques – Teresa Escobar – Cheffe décoratrice – La Mer au Loin 06Fév Conversations Techniques ConversationS Techniques – Martin Boissau – Chef opérateur son – La Pampa 05Fév Conversations Techniques ConversationS Techniques – Charlotte Butrak – Cheffe monteuse son – La Pampa Pagination des publications 1 2 3 … 112 Afficher l’article complet
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CCHSCT - Impact of industry on the environment
Anim posted a topic in Regulations, Training & Safety
Impact of industry on the environment Industry is a key driver of economic development, producing goods, services and jobs. However, it also has a significant impact on the environment. Industrial development is accompanied by emissions of harmful substances, pollution of water resources, destruction of ecosystems and global climate change. Let us consider the main environmental […]Afficher l’article complet (source) -
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ACTUALITÉS ConversationS Techniques – Teresa Escobar – Cheffe décoratrice – La Mer au Loin À l’occasion du 77e Festival de Cannes, nous avons rencontré Teresa Escobar, Cheffe décoratrice du film La Mer au Loin de Saïd Hamich présenté à la Semaine de la Critique. Découvrez l’entretien dans son intégralité. À écouter également en podcast : Acast Apple Spotify Découvrir toute notre actualité Articles récents 07Fév Conversations Techniques ConversationS Techniques – Teresa Escobar – Cheffe décoratrice – La Mer au Loin 06Fév Conversations Techniques ConversationS Techniques – Martin Boissau – Chef opérateur son – La Pampa 05Fév Conversations Techniques ConversationS Techniques – Charlotte Butrak – Cheffe monteuse son – La Pampa 03Fév CafeS Techniques CaféS Techniques – Luxiris – Paul Le Parc – Production virtuelle : quel workflow en 2025 Pagination des publications 1 2 3 … 112 Afficher l’article complet
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ACTUALITÉS ConversationS Techniques – Martin Boissau – Chef opérateur son – La Pampa À l’occasion du 77e Festival de Cannes, nous avons rencontré Martin Boissau, Chef opérateur son du film La Pampa de Antoine Chevrollier présenté à la Semaine de la Critique. Découvrez l’entretien dans son intégralité. À écouter également en podcast : Acast Apple Spotify Découvrir toute notre actualité Articles récents 06Fév Conversations Techniques ConversationS Techniques – Martin Boissau – Chef opérateur son – La Pampa 05Fév Conversations Techniques ConversationS Techniques – Charlotte Butrak – Cheffe monteuse son – La Pampa 03Fév CafeS Techniques CaféS Techniques – Luxiris – Paul Le Parc – Production virtuelle : quel workflow en 2025 03Fév CafeS Techniques CaféS Techniques – Nestor Factory – Mathieu Cauvin – Présentation du Nomad 110.30 Pagination des publications 1 2 3 … 112 Afficher l’article complet
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ตัวอย่างเช่น "Quantum Blackjack" เพิ่มตัวคูณที่สามารถปรับปรุงการจ่ายเงินได้อย่างมากเมื่อคุณเล่น "Lightning Roulette" ยังเสนอรายได้ที่ดีขึ้นในจำนวนที่เลือกแบบสุ่ม นวัตกรรมเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของเทรนด์การพนันออนไลน์ที่กว้างขึ้นในปี 2025 ซึ่งมุ่งเน้นไปที่การเล่นที่ดื่มด่ำมากขึ้นและประสบการณ์ที่เติมเต็มให้กับผู้คน ไม่ว่าคุณจะสนใจคลาสสิกใหม่หรือต้องการการเปิดตัวใหม่ล่าสุด โลกของสล็อตออนไลน์ยังมีทุกสิ่งสำหรับทุกคน ซึ่งมีการผสมผสานระหว่างรายการโปรดตลอดกาลและรายการใหม่ที่น่าสนใจ ปี 2025 สัญญาว่าจะเป็นปีที่น่าตื่นเต้นสำหรับแฟนสล็อต กระโดดเข้าสู่วิดีโอเกมประเภทนี้และคุณจะมีการผสมผสานแรกของความคิดถึงและคุณสามารถก้าวไปข้างหน้าเพื่อเป็นตัวแทนของอนาคตที่ต่อเนื่องของเกมออนไลน์ นอกเหนือจากเกมการพนันขั้นที่ 1,000 จากสตูดิโอเกมที่มีชื่อเสียงระดับโลก Water Gambling Casino ยังมอบชุดธีมและกลุ่มมาตรฐานให้กับผู้เล่น หลังจากที่คุณได้เปรียบในด้านการเงินแล้ว คุณอาจมีเวลา 30 วันในการรับสิทธิ์ในการรับโบนัสชุดล่าสุด และโบนัสแต่ละชุดจะต้องเล่น 30 เท่า คุณจะได้รับ 7 วันเพื่อปฏิบัติตามเกณฑ์การเทิร์นโอเวอร์ใหม่ หากคุณไม่ยกเลิกโบนัสของคุณ สปินโบนัสของคุณจะต้องเล่นภายใน 1 สัปดาห์นี้ และต้องได้รับดาว 30 เท่า ผู้เข้าร่วมต้องมีอายุอย่างน้อย 21 ปีจึงจะเล่นได้ในรัฐนิวเจอร์ซีย์ ห้องสมุดพอร์ตล่าสุดมีเกมรุ่นหลังมากมาย เช่น Pay of the Dead จาก Playing Realms และเกมคลาสสิกสแตนด์บาย เช่น […]Afficher l’article complet (source)
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Top 1,000 Baby Boy Names in the U S. 2024 The most popular given names vary nationally, regionally, and culturally. Do you have a name in mind and want to know more about it? Or want to find names belonging to a particular origin, religion, or having a specific meaning? Look for a Boys’ Name […]Afficher l’article complet (source)
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ACTUALITÉS ConversationS Techniques – Charlotte Butrak – Cheffe monteuse son – La Pampa À l’occasion du 77e Festival de Cannes, nous avons rencontré Charlotte Butrak, Cheffe monteuse son du film La Pampa de Antoine Chevrollier présenté à la Semaine de la Critique. Découvrez l’entretien dans son intégralité. À écouter également en podcast : Acast Apple Spotify Découvrir toute notre actualité Articles récents 05Fév Conversations Techniques ConversationS Techniques – Charlotte Butrak – Cheffe monteuse son – La Pampa 03Fév CafeS Techniques CaféS Techniques – Luxiris – Paul Le Parc – Production virtuelle : quel workflow en 2025 03Fév CafeS Techniques CaféS Techniques – Nestor Factory – Mathieu Cauvin – Présentation du Nomad 110.30 30Jan César Nominations 2025 – La CST félicite ses adhérents et membres d’associations partenaires Pagination des publications 1 2 3 … 111 Afficher l’article complet
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Generative Extend in Premiere Pro: Adobe’s AI Tool That Could Change Video Editing Adobe Premiere Pro’s new AI tool could save video editors hours of time Adobe has released Photoshop 25.9, the latest public beta of its image-editing software, adding a range of generative AI capabilities powered by its new Firefly Image 3 AI model. […]Afficher l’article complet (source)
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ACTUALITÉS CaféS Techniques – Luxuris – Paul Le Parc – Production virtuelle : quel workflow en 2025 Production virtuelle : quel workflow en 2025 ? Les solutions techniques dans le domaine de la production virtuelle se sont multipliées ces dernières années, avec une attirance croissante des producteurs pour les décors à base de murs LED, parfois préférés au fond vert. La balance coût / bénéfice de ce choix n’est cependant pas toujours évidente. Basée à Paris, la société Luxiris et sa filiale Tessellation Studio accompagnent les producteurs et diffuseurs qui choisissent de mettre à profit ces technologies (RA, VS, XR…). Paul le Parc, responsable commercial chez Luxiris, vous présente, compte tenu de ses expériences broadcast, les enjeux et les questions à se poser pour la mise en place de workflows de production virtuelle. À écouter également en podcast : Acast Apple Spotify Découvrir toute notre actualité Articles récents 03Fév CafeS Techniques CaféS Techniques – Luxuris – Paul Le Parc – Production virtuelle : quel workflow en 2025 03Fév CafeS Techniques CaféS Techniques – Nestor Factory – Mathieu Cauvin – Présentation du Nomad 110.30 30Jan César Nominations 2025 – La CST félicite ses adhérents et membres d’associations partenaires 28Jan CST Première CST Première – Apprendre – Claire Simon, Réalisatrice Pagination des publications 1 2 3 … 111 Afficher l’article complet
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ACTUALITÉS CaféS Techniques – Nestor Factory – Mathieu Cauvin – Présentation du Nomad 110.30 Présentation du Nomad 110.30 Après plus d’un an de développement en collaboration avec la société Ian Motion et une seconde année d’essais en conditions réelles, Nestor est fier de vous présenter aujourd’hui le Nomad 110.30. Ce nouvel équipement, conçu pour répondre à une demande croissante en énergie dite « verte », s’impose progressivement comme un indispensable pour les tournages en extérieur. Au-delà de sa puissance, le Nomad se distingue par sa conception modulaire, pensée pour s’adapter aux besoins de chaque utilisateur. Lors de cette présentation, Mathieu Cauvin, Président de Nestor, dévoile les principales caractéristiques du produit ainsi que l’étendue de ses possibilités. À écouter également en podcast : Acast Apple Spotify Découvrir toute notre actualité Articles récents 03Fév CafeS Techniques CaféS Techniques – Nestor Factory – Mathieu Cauvin – Présentation du Nomad 110.30 30Jan César Nominations 2025 – La CST félicite ses adhérents et membres d’associations partenaires 28Jan CST Première CST Première – Apprendre – Claire Simon, Réalisatrice 28Jan Département Immersion - Temps réel Journée CST – Cinéma & VR : standards en création Pagination des publications 1 2 3 … 111 Afficher l’article complet
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