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Conçu comme un hommage direct au cinéaste Henri-Georges Clouzot et à son ultime film inachevé, L'Enfer, le dernier clip du duo électro Kompromat, "De mon âme à ton âme", est aussi une déclaration d'amour. La comédienne Adèle Haenel, invitée à partager la voix sur ce titre, prend le relais de Romy Schneider à l'écran, mis en lumière de manière psychédélique par Julien Poupard, AFC. « Comme la grande majorité des clips actuels, c'est évidemment fait avec très peu d'argent », explique le chef opérateur. « Claire Burger, la réalisatrice, avec qui j'ai déjà travaillé sur plusieurs longs métrages (C'est ça l'amour, Party Girl), avait dans l'idée de transposer cette déclaration d'amour entre femmes en une suite d'images entre le mental et le réel, où le pont s'effectuerait entre la chanson et cet hommage graphique. J'adore d'ailleurs ce genre de tournage très court, qui donne à l'équipe l'opportunité d'expérimenter des choses auxquelles on peut parfois penser sur un long métrage mais qu'on ne peut que très rarement mettre en œuvre. » Capture d'écran Afin de reproduire le plus fidèlement les cadrages et les effets de lumière mis au point par Henri-Georges Clouzot et son équipe technique en 1964 (Armand Thirard et Claude Renoir), Claire Burger, Julien Poupard et la chef décoratrice Pascale Consigny préparent un document de travail très précis découpant le clips en tableaux, chacun avec ses propres enjeux de lumière ou de décoration. S'ensuit également un prémontage vidéo effectué à partir des images originelles de L'Enfer, choisies par la réalisatrice afin de donner le ton et de présenter à l'artiste une sorte de pré-maquette du clip fini. « L'idée », explique Julien Poupard, « n'était pas de reproduire exactement chaque plan mais de saisir l'esprit de chaque effet et de nous les approprier en les intégrant à la musique. » Une préparation absolument nécessaire quand on sait que l'équipe a choisi de faire la quasi intégralité des effets sur le plateau, en ne recourant aux compositing que pour les quelques plans de surimpressions entre visages qui parsèment le clip. « Cette décision de tout faire à la prise de vues allait pour moi exactement dans le sens de ce qu'avait pu affronter l'équipe de Clouzot en 1964. On voulait retrouver ce côté un peu vintage dans la fabrication de l'image, et surtout pouvoir en direct juger du résultat et donc doser au mieux le jeu par rapport aux effets », explique le directeur de la photo. En matière d'essais, très peu de choses ont été faites : « A part un pré-light minimum, je n'ai eu le temps de ne rien faire avant l'unique jour de tournage. Même si on aurait sans doute aimé tourner en pellicule pour coller encore à ce qui avait pu se faire en 1964, on a néanmoins choisi le numérique pour des raisons budget, en travaillant avec une Sony F65 dont la palette des couleurs convenait pour moi parfaitement. Pour casser un peu la très haute définition du capteur et retrouver un peu d'aberrations dans l'image, j'ai équipé la caméra avec une vieille série anamorphique Zeiss en y ajoutant en plus un filtre star. J'avoue que je ne croyais pas trop en partant de chez loueur utiliser ce filtre très particulier, mais dès les premières prises, on s'est aperçu que c'est exactement ce qu'il nous fallait. » Capture d'écran Pour recréer les fameux effets de lumière psychédéliques sur le visage, le costume et la peau de Romy Schneider, le directeur de la photo a demandé à son chef machiniste de construire un système de lumière pivotant autour de l'axe optique. « Ce système s'appelle un "Turn Light", et nous en avons utilisé deux variantes pour les plans du clips. Le premier est équipé de Fresnel 650 W filtrés en couleur sur un déport d'environ un mètre autour de l'axe optique, tandis que le deuxième était une simple guirlande d'ampoules plus légères installées juste autour de l'optique et pouvant tourner beaucoup plus vite. » Le choix des Fresnel , sources assez dures, se justifiant par la qualité graphique du mouvement des lumières, la puissance des sources (permettant d'utiliser un diaph assez fermé et ramenant du contraste dans le fond et les couleurs), et le rendu des ombres entre l'avant et l'arrière-plan (notamment quand les comédiennes utilisent leurs mains en avant-plan). « Le visage d'Adèle Haenel accepte aussi très bien les lumières dures », explique Julien Poupard. « Et travailler avec des LEDs, par exemple, nous aurait fait perdre beaucoup de modelé et de mouvements. » Parmi les nombreux tableaux qui composent le clip, certains utilisent un arrière plan composé d'Héliophore, un système d'animation visuelle à partir de plaques métalliques qui exploitent le renvoi des lumières incidentes par trames, orienté selon des angles variés. Il en résulte des effets de déplacement dans la profondeur ou de modification de paternes très utilisées en déco dans les années 1970. « Ces plaques métalliques », note Julien Poupard, « avaient été utilisées par Clouzot sur certains plans avec Romy Schneider. Le résultat est assez fascinant. Ce n'est pas facile d'en trouver car peu de gens en fabriquent encore. Mais Pascale a réussi à en trouver quelques-unes, et on s'est contenté de les placer en arrière plan et de les éclairer avec le système Turn Light, là encore avec un peu de diaph pour pouvoir récupérer suffisamment de profondeur en arrière-plan. » Autre mise en place, une série de plans avec une trame tendue horizontalement avec des fils de nylon. « Ce qui est très motivant, c'est qu'on était obligé de trouver quelque chose sur le tournage, sans pouvoir se dire que ce serait les effets numériques qui le feraient après ! Pour ce tableau avec les fils nylon, on voulait une sorte d'effet de télé brouillée. On a mis un bout de temps pour trouver la bonne focale, le bon diaph et la distance du rideau avec les fils tendus, et la quantité de lumière à utiliser... » Capture d'écran Enfin, dernière difficulté dont se souvient Julien Poupard : l'effet de couche d'eau entre le sujet et la caméra. « Pour cela, on a utilisé une grande plaque de plexiglas inclinée, avec une série de tuyaux répartis sur la largeur pour faire couler l'eau dessus. Là encore, une vraie tannée pour que l'eau coule de manière uniforme sans voir la présence hors-champ de ces tuyaux ! Sur cette mise en place, j'ai fait une lumière qui tombe par le haut pour pouvoir mettre en valeur au mieux la matière de l'eau qui coule sur le plexi. » Capture d'écran Sur le thème de la beauté qui traverse en permanence le film, comme sur tous les portraits de la comédienne, Julien Poupard avoue être plus allé chercher les accidents sans forcément les provoquer. « Le Turn Light a un aspect magique. Il peut, en un plan, transformer complètement le visage d'Adèle de quelque chose d'effrayant à quelque chose de plus angélique... Je ne dirais pas qu'on a cherché forcément la beauté pure du visage sur ce projet, mais on a plutôt chercher une esthétique en évitant les codes récurrent du lisse et du pur. Chercher la frontière d'une beauté qui ne soit pas celle habituelle. S'éloigner du joli et atteindre le beau... » (Propos recueillis par François Reumont pour l'AFC) "De mon âme à ton âme", de Kompromat, avec Adèle Haenel Réalisation : Claire Burger Décors : Pascale Consigny Image : Julien Poupard, AFC (Pour le moment, le clip a été temporairement retiré de YouTube à cause d'un litige entre la production et les ayants droit.) Equipe 1er assistant opérateur : Maxime Gérigny 2e assistant opérateur : Marc Stef Chef machiniste : Jean-François "Jeff" Dubut Chef électricien : Nicolas Maupin Technique Matériel caméra : Panavision Alga (Sony F65 et série Zeiss anamorphique) Machinerie : Grip & Motion (Turn Light) Matériel lumière : Panalux Etalonnage et postproduction : M141 Etalonneuse : Evy Rosselet Afficher l’article complet

L'ancien producteur de cinéma américain Harvey Weinstein est condamné à vingt-trois ans de prison pour viol et agression sexuelle Source : https://www.francetvinfo.fr/culture/cinema/affaire-harvey-weinstein/l-ancien-producteur-de-cinema-americain-harvey-weinstein-est-condamne-a-vingt-trois-ans-de-prison-pour-viol-et-agression-sexuelle_3861673.html#xtor=CS2-765-[autres]-

Bon à savoir ! Source : https://www.sciencesetavenir.fr/fondamental/materiaux/comment-la-couverture-de-survie-nous-protege-t-elle_129631

L'Association des Repéreurs (ADR) fait part de la composition de son bureau pour l'exercice 2020. Le poste de présidente est représenté par Valérie Segond, nouvellement élue, qui succéde ainsi à Valérie Novel - Guiraud. Composition du bureau : Valérie Segond, présidenteValérie Novel, vice-présidenteFabien Pondevaux, vice-présidentKatia Nicolas, trésorièreJean-Emmanuel Graine, trésorier adjointLysiane Biagini, secrétaireSéverine Deluc, secrétaire adjointeYann Le Borgne, secrétaire adjointPhilippe Letodé, secrétaire adjoint. Consulter le site Internet de l'ADR. Afficher l’article complet

Bonjour à tous et à toutes, Nous recevrons Robin Boespflug-Vonier de Pyramide Productions le mercredi 18 mars à 19h30 à la Fémis. La filmo de Pyramide : https://www.unifrance.org/annuaires/societe/315069/pyramide-productions Dans un souci de bon fonctionnement de Lecteurs Anonymes, celles et ceux qui veulent participer à la rencontre sont invités à adhérer à l’association ou à payer 5 euros en ligne (https://www.helloasso.com/associations/lecteurs-anonymes/evenements/e). * bières, chipsters et bonne humeur * Au plaisir de vous y voir ! L’équipe Lecteurs Anonymes Afficher l’article complet

Suite aux nombreuses questions parvenues aux 2 CCHSCT concernant l’épidémie du Coronavirus, il est apparu important de diffuser et préciser un certain nombre d’informations.Afficher l’article complet (source)

Marc Bénoliel, ACO*, et Antoine Struyf, tous deux cadreurs et opérateurs Steadicam membres de l'Association Française des Cadreurs Steadicam (AFCS) se sont entretenus avec leur collègue Peter Cavaciuti, ACO, cadreur et opérateur Steadicam, à propos de son expérience sur la préparation et le tournage de 1917 et de sa collaboration avec Roger Deakins. Tu avais déjà travaillé avec Sam Mendes et Roger Deakins, sur le "James Bond" Skyfall, en 2012. Quelle a été la dynamique de travail entre Deakins, Mendes, Charlie Rizek (opérateur Arri Trinity, NDLR) et toi et sur 1917 ? Peter Cavaciuti : Sur 1917, Roger avait planifié tous les plans depuis des semaines avec Sam. Nous avions testé tous les équipements possibles et nous savions exactement quel outil utiliser avant de commencer à répéter une scène. Il y avait, bien sûr, de la place pour les suggestions mais tous les plans avaient été vraiment bien planifiés par Roger et Sam. Je présume que Roger a cadré lui-même les répétitions avec Mendes et les acteurs pour trouver exactement les plans et le rythme. A-t-il été difficile de les reproduire ? PC : Les tests nous ont permis de planifier et de déterminer quels équipements utiliser à quels moments, mais certains plans étaient très difficiles techniquement et physiquement, à cause de la distance à couvrir et des obstacles à éviter. Roger et James Deakins (digital workflow consultant NDLR) nous ont décrit l'environnement des plans qui devaient avoir lieu dans les tranchées, qui seraient très étroites, et nos deux protagonistes devaient pouvoir se déplacer rapidement devant la caméra, parfois loin d'elle ; les figurants devaient pouvoir passer devant et derrière la caméra. La tranchée Sauchiehall, qui donne dans la tranchée Comms Down, par exemple, était large d'un peu plus de 70 cm à hauteur des épaules et se rétrécit à 50 cm au niveau des pieds. La tranchée était peuplée de soldats qui devaient y passer. Il m'a semblé clair qu'une grande part de mon attention serait prise à gérer mes déplacements dans les tranchées, éviter les collisions avec la tranchée elle-même et ses occupants. Sur certains plans, nous courrions devant les acteurs et nous passions derrière eux à un moment donné dans la continuité de la prise. A gauche, au Steadicam, Peter Cavaciuti, à l'arrière-plan à droite, Roger Deakins, à l'avant-plan à droite, Sam Mendes au moniteur. Peter Robertson (directeur de la photo, cadreur et cadreur Steadicam, NDLR) et moi avions joué avec le Stabileye de Dave Freeth sur le Steadicam pendant que nous tournions Now You See Me 2, et nous avions été impressionnés par le résultat, mais nous avons dû attendre 1917 pour totalement l'éprouver sur le Steadicam. Mettre le Stabileye (une nacelle stabilisée très sophistiquée) sur le Steadicam semblait être une bonne solution au challenge des tranchées étroites. Roger pourrait opérer le Stabileye pendant que je négocierais moi-même les déplacements du rig dans les tranchées. Courir vers l'avant pendant que je pointais la caméra vers l'arrière marchait très bien. J'ai du mettre la caméra bien au-dessus de mon épaule pour éviter qu'elle entre dans le champ. Inévitablement le rig et moi-même sommes rentrés en collision avec les tranchées ou les soldats de temps en temps, mais la combinaison du Stabileye et du Steadicam a très bien fonctionné ! * ACO : Association of Camera Operators Lire la suite, sur le site de l'AFCS. Lire ou relire l'entretien avec Roger Deakins, BSC, ASC, à propos de son travail sur 1917. Afficher l’article complet

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Samedi 29 février 2020 par Christine Masson & Laurent Delmas Au lendemain de la 45ème cérémonie des césar nous reviendrons sur cette soirée pour en commenter les résultats et les moments forts. Mais nous profitons de cette " célébration " du cinéma français pour décerner nos récompenses à des corps de métier rarement évoqués ou invités dans une émission de cinéma. Valérie Roucher, première assistante mise en scène. Un métier pivot au sein de l'équipe de tournage puisque beaucoup d'éléments dépendent du plan de travail et de l'organisation des journées. Valérie Roucher a travaillé notamment avec Nicolas Pariser ( "Alice et le maire "), Robin Campillo, Céline Sciamma, Louis Garrel... Jeanne Fontaine-Sarda, scripte. La mémoire d'un film, responsable de la continuité du récit parce qu'un film n'est jamais tourné dans l'ordre. Jeanne Fontaine-Sarda est toute jeune dans le métier. " Les misérables" de Ladj Ly est son deuxième long métrage avec " La dernière vie de Simon " Laurent Rizzon, régisseur général. Le métier qui se voit le moins et pourtant indispensable. Le régisseur est en charge de la logistique d'un tournage, des places de parking à l'hébergement de l'équipe, l'installation d'une cantine, le transport de matériel, des techniciens et des comédiens. Le régisseur est aussi le point d'accord entre le monde réel et la volonté du réalisateur. Laurent Rizzon a une grande expérience; citons entre autres " J'accuse " de Roman Polanski, " Au revoir là haut " d'Albert Dupontel, " Les chansons d'amour " de Christophe Honoré.. Tous les trois nous raconteront les coulisses de leur métier. Un podcast à écouter ici : https://www.franceinter.fr/emissions/on-aura-tout-vu/on-aura-tout-vu-29-fevrier-2020?fbclid=IwAR0vcOH0WNYDijXEJEPsA-7CLzVbVu4Wwptd0sAFxVqW1vVONPvACxHvaig

C'était dimanche dernier, dans le monde entier ! Source : https://www.francetvinfo.fr/societe/droits-des-femmes/en-images-journee-internationale-des-droits-des-femmes-de-lahore-a-paris-des-rassemblements-dans-le-monde-entier_3857553.html

40 %, c'est la part des premiers films français (d’initiative française) produits en 2019 réalisés ou coréalisés par des femmes, soit la part la plus élevée de la décennie (elle était à 27 % en 2010). Source : https://www.cnc.fr/cinema/actualites/chiffrescles--la-part-croissante-de-nouvelles-realisatrices_1134697

Toute la mémoire du monde, qui se tient jusqu’au 8 mars à la Cinémathèque française, est le festival international du film restauré. Parmi les événements, un hommage particulier sera rendu à Jean-Pierre Beauviala. Retour sur le parcours de cet ingénieur français. Source : https://www.cnc.fr/cinema/actualites/jeanpierre-beauviala--un-revolutionnaire-de-lenregistrement-du-son-et-de-limage_1135730

Trois directeurs de la photographie membres de l'AFC ont utilisé pour le tournage d'un de leurs films, courant 2019, le support pellicule Kodak. Hélène Louvart a tourné Never Rarely Sometimes Always, d'Eliza Hittman, en 16 mm, Darius Khondji Uncut Gems, de Benny et Josh Safdie, en 35 mm, et Eric Gautier La Vérité, d'Hirokazu Kore-eda, en 35 mm 2perfs. A suivre, les liens vers des articles, en anglais, où chacun d'eux parle de son expérience... DP Hélène Louvart, AFC, creates intimacy and connection using Kodak 16mm for Eliza Hittman's acclaimed movie Never Rarely Sometimes Always Sidney Flanigan, tenant le rôle d'Autumn, dans "Never Rarely Sometimes Always" Photo Focus Features DP Darius Khondji, AFC, ASC, delivers a dazzling result with 35mm on the Safdie Brothers' Uncut Gems Julia Fox, au centre, avec The Weeknd dans "Uncut Gems" Photo Julieta Cervantes / A24 Kodak 35mm 2-perf delivers a gentle aesthetic for director Hirokazu Kore-eda's bruising drama The Truth Catherine Deneuve, Juliette Binoche, Eric Gautier et Hirokazu Kore-Eda sur le tournage de "La Vértité" Photo Ariane Damain-Vergallo Lire ou relire également : - Kodak 35mm puts in a versatile, cost-effective performance on Alice et le Maire (DP Sébastien Buchmann, AFC) - Kodak 35mm film delivers warmth and love to Chambre 212 (DP Rémy Chevrin, AFC) - Shot on Kodak S16mm, Lazzaro Felice releases in the UK to rave reviews (DP Hélène Louvart, AFC) - Kodak 35mm delivers a poetic result on Cannes Festival screener Les Confins Du Monde (DP David Ungaro, AFC) - DP Rémy Chevrin AFC, cinematographer of 2018 Cannes competition screener Sorry Angel, urges more filmmakers to shoot on film and regain artistic control - Director Jaime Rosales goes all out for 35mm film production and post on his powerful family drama Petra (DP Hélène Louvart, AFC) - Discover how DP Eric Gautier AFC used Kodak 35mm to deliver an emotional, sensuous period aesthetic on The Mercy - DP Philippe Le Sourd AFC creates bewitching looks on Kodak 35mm for Sofia Coppola's The Beguiled - Kodak 35mm delivers the emotional and cinematic canvas for WWII thriller The Man with the Iron Heart (DP Laurent Tangy, AFC) Et beaucoup d'autres... Afficher l’article complet

Pour leur séance de mars, le ciné-club Du décor à l'écran et les chefs décorateurs de l'ADC recevront Nicole Garcia, réalisatrice, et Thierry Flamand, chef décorateur, à l'occasion de la projection de Place Vendôme, photographié par Laurent Dailland, AFC. Après la projection de Place Vendôme, Nicole Garcia et Thierry Flamand évoqueront ensemble les décors de ce film, une plongée dans le monde feutré et inquiétant de la joaillerie. Place Vendôme (1998) : Directeur d'une bijouterie de la place Vendôme, Vincent Malivert est marié à Marianne (Catherine Deneuve), une ex-courtière en diamants devenue alcoolique et dépressive. Il se suicide, a priori sans motif apparent. À l'origine de ce drame se trouve un lot de diamants volés, cachés dans leur appartement. Un précieux trésor qui s'avère très convoité. Décorateur pour le cinéma, le théâtre, les jeux vidéo, Thierry Flamand a créé les décors de films réalisés entre autres par Wim Wenders, Claire Denis, Thomas Vinterberg, Christophe Gans. Il termine actuellement sa 5e collaboration avec Nicole Garcia. Informations complémentaires sur le site Internet de l'ADC. Dimanche 22 mars 2020 à 18h Cinéma Le Grand Action 5, rue des Écoles - Paris 5e Prix au tarif en vigueur dans le cinéma Prochaine séance, dimanche 18 avril 2020 à 18h. Afficher l’article complet

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Bonjour, vous êtes ou serez dans la prochaine période en tournage, production cinématographique, production audiovisuelle, vous serez en situation de travail pour la prestation technique, quelques éléments du droit. En vertu de la législation l’employeur peut vous demander un certain nombre de renseignements : Article L4122-1 En savoir plus sur cet article… Conformément aux instructions qui [&hellip Cet article Coronavirus est apparu en premier sur SPIAC CGT : Syndicat des Professionnels des Industries de l'Audiovisuel et du Cinéma. Afficher l’article complet

WhatsApp, Facebook Messenger, Telegram, Apple iMessage, SMS… Après des années d’utilisation sans réel discernement sur l’utilisation de mes données personnelles, j’ai fini par me demander, jusqu’à quel point, ces applications préservaient ma vie privée... Afficher l’article complet

Un MOOC est l'acronyme formé des initiales de "Massive Open Online Course", en français : formation en ligne ouverte à tous. Depuis 2014, les MOOC Impressionnisme, Picasso, Une brève histoire de l'art et Une brève histoire de la photographie ont réuni plus de 100 000 participants. Depuis le 24 février 2020, la Réunion des Musées Nationaux - Grand Palais a mis en ligne un cinquième MOOC : MOOC Couleurs, bleu, jaune, rouge dans l'art. Depuis l'Antiquité, la nature et l'origine de la couleur sont au cœur de discussions entre philosophes et physiciens. Est-ce une matière ? Une fraction de la lumière ? Une perception ? C'est Isaac Newton qui au début du XVIIe siècle révolutionne la connaissance du phénomène physique de la couleur. À cette époque apparaît le concept des trois couleurs primaires : le bleu, le jaune et le rouge sont des couleurs dites pures qu'aucun mélange pigmentaire ne peut produire. _ Le bleu - Le jaune - Le rouge © RMN-Grand Palais Aborder l'usage du bleu, du jaune et du rouge dans l'art, c'est opérer un parcours parmi les époques, les styles et les significations. Car rien n'est laissé au hasard : ni la robe pourpre, ni le fond doré, ni les visages bleutés... Ce MOOC propose de décrypter les significations parfois oubliées de l'usage des trois couleurs primaires au fil du temps ! Le programme du MOOC se décompose en trois séquences d'1h30 chacune.
 À l'intérieur de chacune de ces séquences, qui se veulent à la fois synthétiques et interactives, on trouvera un rapide historique de la couleur ainsi qu'un choix de douze peintures ou œuvres d'art commentées, sous forme de vidéos et de diaporamas. Un quiz permet ensuite de tester les connaissances acquises. Différents documents vidéo à consulter et autres informations complémentaires sont proposés dans chaque séquence. 1 Bleu : d'une faïence égyptienne à Jacques Monory Comment le bleu s'est-il imposé pour devenir la couleur préférée des Français - et des Occidentaux d'une manière générale ? Et avant de l'être, pourquoi fut-il si rare pendant si longtemps ? © RMN-Grand Palais 2 Jaune : de Piero della Francesca à Albert Ayme Pourquoi les Occidentaux désignent-ils le jaune comme la couleur qu'ils aiment le moins ? D'où vient l'ambiguïté qui l'entoure ?
 © RMN-Grand Palais 3 Rouge : de la grotte de Lascaux à Anish Kapoor Pourquoi le rouge est-il si important dans l'imaginaire universel ? Pourquoi est-il porteur d'autant de significations contrastées, voire opposées ? © RMN-Grand Palais (Ce programme est soutenu par la Fondation Orange en partenariat avec des institutions culturelles.) Pour s'inscrire à ce cinquième MOOC sur le site Internet de la RMN-Grand Palais. Voir tous les MOOC sur le site Internet de la Fondation Orange. Afficher l’article complet

Toute la mémoire du monde, lors de son édition 2020 (du 4 au 8 mars), rend hommage à Jean-Pierre Beauviala en projetant Holy Motors, de Leos Carax, et The Hurt Locker (Démineurs), de Kathryn Bigelow, deux films tournés avec des caméras Aaton. Barry Ackroyd, BSC, ne pouvant être au côté de Caroline Champetier, AFC, pour présenter Démineurs, lui a fait parvenir un texte devant être lu en début de séance. Ses mots, en langue anglaise... Thanks for the opportunity to say a few words about this great Oscar and Bafta winning film. The first film, and as yet the only film directed by a woman to win best director Oscar. Firstly, let me say what a great privilege it was to work with such an enlightened director, who immediately understood that using Super 16 mm Aaton cameras was the best way to capture a sense of realism, a verite. From my point of view, the Aaton has always been my go to camera. A good friend and companion on hundreds of documentaries, a weapon to fight reaction, a tool for enlightening the word. For me, a camera isn't just a machine, it's the means to capture humanity and Jean-Pierre Beauviala, genius, made the best film camera ever. I never got to meet with him but all my thanks and love to this creator. Enjoy the film. Watch as the combination of brilliance and poetic skills are captured by 4, sometimes 5, Aaton cameras and of course recorded on the equally brilliant Aaton recorder / mixer. Please enjoy the film. Wish I was there. Barry (Projection, samedi 7 mars 2020 à La Cinémathèque française, de Holy Motors, à 18h15, et Démineurs, à 21h) En vignette de cet article, Barry Ackroyd au côté d'une Aaton Penelope 35 mm sur le tournage de Contreband, de Baltasar Kormákur. Afficher l’article complet

La Revue des médias de l’INA dévoile les résultats d’une étude inédite, menée grâce aux équipes de la Recherche de l’INA et en collaboration avec l’association « Pour les Femmes dans les Médias », mesurant la place accordée aux femmes dans les fictions diffusées à la télévision, tant derrière la caméra, comme réalisatrices, qu’à l’écran, via leur temps de parole. Entre 2008 et 2018, seuls 12 % des réalisateurs des fictions diffusées sur les chaînes de télé étaient ainsi des réalisatrices, et les personnages féminins parlaient près de moitié moins que les hommes ! Au-delà de ces constats chiffrés, des diffuseurs, des producteurs, des réalisateurs, esquissent les solutions possibles. Source : https://larevuedesmedias.ina.fr/etude-television-femmes-realisatrices-fictions-series

Le Syndeac s’engage dans une démarche de recensement sur le ressenti des violences sexuelles et sexistes pour mettre en place des outils de sensibilisation, de prévention, d'alerte et d'accompagnement des victimes au sein de nos entreprises. Cet article Le Syndeac réaffirme son soutien aux victimes de violences sexuelles et sexistes est apparu en premier sur SYNDEAC. Afficher l’article complet

Afficher l’article complet Un autre lien ici : https://fr.scribd.com/document/450464728/Communique-CCHSCT-CORONAVIRUS

À travers une collection de portraits questions/réponses, l’Union présente les membres de l’association. Aujourd’hui Pascale Marin. …L’article En Aparté #1: un portrait de Pascale Marin est apparu en premier sur L’Union des Chefs Opérateurs. Afficher l’article complet

Débat le 10 mars à 10h au théâtre de l'Athénée Cet article Élections municipales à Paris : les projets culturels des candidats est apparu en premier sur SYNDEAC. Afficher l’article complet