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Sous le titre "Coronavirus : le festival Visions du réel opte pour le tout-numérique", Le Monde du 7 avril nous informe que la manifestation de Nyon, en Suisse, consacrée aux documentaires, mettra en ligne, du 17 avril au 3 mai, 130 films, soumis à une jauge de cinq cents spectateurs par séance. C'est le premier festival d'une telle importance – 170 films, 45 000 entrées, 1 300 professionnels en 2019 – à tenter le pari. Sous l'effet pour le moins spécial du Covid-19, Visions du réel, festival de documentaires sis à Nyon, en Suisse, bascule dans le tout-numérique. C'est le premier festival d'une telle importance – 170 films, 45 000 entrées, 1 300 professionnels y furent dénombrés en 2019 – à tenter le pari. On ne trouvera pas un seul responsable de festival pour sincèrement s'en réjouir, et c'est assez logique. Qu'est-ce qu'un festival sans présence physique, sans choc collectif, sans commerce émotionnel ? La déléguée artistique de Visions du réel, Emilie Bujès, rappelant l'exceptionnalité de la procédure, y voit cependant « quelque chose d'exaltant dans l'absolu ». Il est vrai que le défi n'est pas mince et que, pris en bonne part, on peut espérer tirer quelque leçon utile de son expérience. Pour commencer, le festival durera plus longtemps, avec une mise en ligne dès le 17 avril jusqu'au 3 mai, de quelque 130 films, parmi lesquels 78 en première mondiale. L'accès sera gratuit, le visionnage soumis à une jauge de cinq cents spectateurs par séance, la fenêtre de visionnage d'un film étendue à une semaine. La question sensible de la géolocalisation des visionnages, prônée par certains professionnels pour mieux réserver la primeur des films à l'étranger, a été évaluée au cas par cas, en discussion avec les ayant-droits. Sans vouloir compromettre la vie future des films, Emilie Bujès souhaiterait en effet utiliser à plein le spectre universel d'Internet. [...] Jacques Mandelbaum, Le Monde, mardi 7 avril 2020 Lire l'article en entier sur le site du Monde (abonnés). Voir le programme complet de l'édition en ligne sur le site de Visions du Réel. Afficher l’article complet

Madame, Monsieur, Cher.e.s Ami.e.s, Cher.e.s Camarades, Nous revenons vers vous car nous avons besoin à nouveau de votre concours. Nous avons publié, il y a une quinzaine de jours, un formulaire, afin d’avoir une meilleure connaissance des professionnel.le.s de nos secteurs déclaré.e.s ou pas en activité partielle. Ce sondage est un peu ancien maintenant, et [&hellip Cet article Sondage activité partielle est apparu en premier sur SPIAC CGT : Syndicat des Professionnels des Industries de l'Audiovisuel et du Cinéma. Afficher l’article complet

Ca se passe ici !

Paris, le 9 avril 2020 Ce 8 avril 2020, NETFLIX et AUDIENS annoncent, après concertation avec le Ministère de la Culture via le CNC, la création d’un fonds d’aide d’urgence pour les artistes et techniciens intermittents de l’audiovisuel et du cinéma. Netflix contribue à hauteur d’1 million d’euros à la création de ce fonds d’aide [&hellip Cet article Fonds de soutien NETFLIX est apparu en premier sur SPIAC CGT : Syndicat des Professionnels des Industries de l'Audiovisuel et du Cinéma. Afficher l’article complet

Lettre ouverte au ministre de la Culture. Signataires : AJC, Forces Musicales, Futurs Composés, France Festivals, Profedim, REMA, SNSP et le Syndeac. Cet article Festivals : continuons à rêver ! est apparu en premier sur SYNDEAC. Afficher l’article complet

Merci d'avoir partagé @OrianeB

En 2019-2020, l'association des Anciens de Louis-Lumière (ALL) a organisé, pour la troisième édition de ses Rencontres "Parcours & Perspectives", une nouvelle série de deux qui se sont tenues à la Gaité Lyrique, à Paris. La première s'attachait à faire découvrir les passerelles pouvant exister entre les archéologies de l'image et du son et la création, la deuxième posait l'hypothèse "Comment j'ai augmenté mon geste créatif grâce à l'intelligence artificielle..." Première rencontre, mercredi 4 décembre 2019 Elle réunissait : - Mylène Pardoen, archéologue sonore (site de son projet "Bretez") - Pierre Oscar Lévy, dessinateur et réalisateur, qui nous parle de Peau d'Âme, film retraçant les fouilles menées sur les lieux de tournage de Peau d'Âne, de Jacques Demy. - Camille Duvelleroy, réalisatrice interactive tout support depuis 2005, qui précise l'aspect éphémère ou pas des récits interactifs qu'elle initie et réalise. - Visitez le site de Super-Simone. - Jean-Pierre Antikidis, ingénieur en optique, fait partager la constitution d'une imagerie évolutive de la surface de la Terre témoignant des traces de l'humain depuis deux ans. - Visitez le site de Blue Planet. Lecture Traces archéologiques dans la création audiovisuelle par ALL - Anciens Louis-Lumière https://vimeo.com/405397802 Deuxième rencontre, mercredi 26 février 2020 Elle réunissait : - Pierre Lelièvre, artiste et chercheur, présente une approche originale de création picturale co-générée avec des réseaux de neurones entraînés... à l'écriture japonaise (Kanjis). - Jérôme Nika, chercheur à l'IRCAM aujourd'hui en résidence artistique au studio du Fresnoy, explore les potentialités offertes par la "mémoire musicale" de la machine dans un contexte de musique improvisée, se considérant comme "luthier numérique". - Jean-Claude Heudin, scientifique, écrivain, compositeur et spécialiste renommé de l'Intelligence Artificielle, retrace l'histoire mouvementée d'une discipline qui occupe à nouveau l'espace médiatique, en détricotant les idées reçues. Il éclaire son propos par ses recherches actuelles sur l'apprentissage des émotions par l'I.A., dans un cadre de co-composition musicale. La vidéo de cette deuxième rencontre en deux parties : Lecture Comment j'ai augmenté mon geste créatif grâce à l'Intelligence Artificielle par ALL - Anciens Louis-Lumière https://vimeo.com/399608658 Lecture Création et IA - Les questions par ALL - Anciens Louis-Lumière https://vimeo.com/405348440 Conçues à l'origine comme une journée de tables rondes dans les domaines de la photo, du son et du cinéma, les Rencontres "Parcours & Perspectives" se veulent le reflet des réalités professionnelles d'aujourd'hui et de demain à travers l'évolution des approches esthétiques et techniques qui impactent et font évoluer nos pratiques. L'association Anciens de Louis-Lumière remercie pour leur soutien l'ENS Louis-Lumière, la Gaîté Lyrique et la société Dinosaures. Afficher l’article complet

Face à l’ampleur de la crise que traversent actuellement nos différents secteurs d’activité du fait de l’épidémie du Covid-19, nos organisations tiennent à s’exprimer collectivement. Cet article Déclaration commune des organisations d’employeurs et de salariés du spectacle vivant et enregistré est apparu en premier sur SYNDEAC. Afficher l’article complet

Le Festival La Rochelle Cinéma s'associe à la Cinetek pour vous permettre de poursuivre le Festival grâce à la Vidéo à la demande et à l'outil de référencement du CNC. Tous les films présentés lors de la 47e édition, en 2019, sont désormais accessibles en VoD sur différentes plateformes. Films en VoD photographiés par des membres l'AFC avec le lien vers les différentes plateformes via l'outil de référencement du CNC : - Alice et le maire, de Nicolas Pariser, photographié par Sébastien Buchmann, AFC - L'Angle mort, de Patrick-Mario Bernard et Pierre Trividic, photographié par Jonathan Ricquebourg, AFC - Atlantique, de Mati Diop, photographié par Claire Mathon, AFC - Chambre 212, de Christophe Honoré, photographié par Rémy Chevrin, AFC - Des hommes et des dieux, de Xavier Beauvois, photographié par Caroline Champetier, AFC - Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma, de Jean-Luc Godard, photographié par Caroline Champetier, AFC - Hannah Arendt, de Margarethe Von Trotta, photographié par Caroline Champetier, AFC - Holy Motors, de Leos Carax, photographié par Caroline Champetier, AFC - Les Misérables, de Ladj Ly, photographié par Julien Poupard, AFC - Portrait de la jeune fille en feu, de Céline Sciamma, photographié par Claire Mathon, AFC - Roubaix, une lumière, d'Arnaud Desplechin, photographié par Irina Lubtchansky, AFC - Sobibor, 14 octobre 1943, 16 heures, de Claude Lanzmann, photographié par Caroline Champetier, AFC - Vif-argent, de Stéphane Batut, photographié par Céline Bozon, AFC. Mais aussi... : - Daniel Darc, Pieces of My Life, de Marc Dufaud et Thierry Villeneuve, photographié par Florence Levasseur - Être vivant et le savoir, d'Alain Cavalier - Parasite, de Bong Joon-Ho, photographié par Kyung-pyo Hong - Sorry we missed you, de Ken Loach, photographié par Robbie Ryan, ISC, BSC - Le Traître, de Marco Bellocchio, photographié par Vladan Radovic, AIC - Une fille facile, de Rebecca Zlotowski, photographié par Georges Lechaptois - Viendra le feu, d'Oliver Laxe, photographié par Mauro Herce. Voir le site Internet du Festival de La Rochelle avec l'ensemble des films programmés dans les différentes sélections, hommages, rétrospectives... et les liens vers les plateformes de VoD. Lien vers l'outil de référencement du CNC. Afficher l’article complet

Dans une tribune de Didier Huck, Président de la Ficam, publiée le 3 avril dans Le Film Français, ce dernier demande la mise en place de mesures immédiates pour les industries techniques. À raison, il rappelle qu’il s’agit d’une filière dépendante des donneurs d’ordres qui concourent à la fabrication d’une œuvre dont elles ne sont [&hellip Cet article Les entreprises des industries techniques se doivent d’être exemplaires… et elles ne le sont pas ! est apparu en premier sur SPIAC CGT : Syndicat des Professionnels des Industries de l'Audiovisuel et du Cinéma. Afficher l’article complet

Cet article a été rédigé par Cyriane, Chargée de l’assistance aux intermittents du spectacle chez Movinmotion. Nous attendons des informations de la part de Pôle emploi au sujet de l’actualisation via Déclaration de Situation Mensuelle, notamment en cas d’activité partielle. Ainsi, nous vous recommandons d’attendre vos AEM du mois de mars pour Lire la suite Cet article Coronavirus et activité partielle : l’actualisation Pôle Emploi est apparu en premier sur Movinmotion. Afficher l’article complet

Face à la crise Coronavirus, l'AFNOR donne accès gratuit à certaine de ses ressources pour fabriquer des masques barrières, mettre ne place un plan de continuité de l'activité en entreprise, etc.Afficher l’article complet (source)

Parce-que pendant notre hiatus, nous continuons d’être directeurs et directrices de la photographie et que notre métier…L’article Une liste de films confinés est apparu en premier sur L’Union des Chefs Opérateurs. Afficher l’article complet

Cet article a été rédigé par Pascal, Chargé de missions entreprise chez Audiens. Suite à la survenance de la crise sanitaire touchant actuellement le pays, parmi les dispositifs mis en place par le gouvernement se trouve le Fonds de solidarité aux entreprises. Petit tour d’horizon de ce fonds : Pour qui ? Lire la suite Cet article Coronavirus : fonds de solidarité aux entreprises à destination des TPE et indépendants est apparu en premier sur Movinmotion. Afficher l’article complet

Cet article a été rédigé par Hugo, Chargé de Gestion Sociale et Référent juridique chez Movinmotion. Mise en place fin 2018 et reconduite pour le premier semestre 2020, la prime exceptionnelle de pouvoir d’achat (“PEPA”) connaît une refonte à l’heure de la crise sanitaire. En effet, afin de s’adapter à la situation actuelle Lire la suite Cet article Coronavirus et la prime exceptionnelle de pouvoir d’achat : les nouvelles modalités est apparu en premier sur Movinmotion. Afficher l’article complet

L'ADC (Associations des chefs décorateurs et cheffes décoratrices de cinéma) propose sur son site Internet, dans le rubrique "A voir, à lire, à écouter…", la quotidienne "Un jour, un décor", coup de cœur d'un des décorateurs "maison". Depuis le 18 mars dernier, vingt-et-un décors de film ont été revisités par l'ADC, de Blade Runner à Pierrot le fou, de Fenêtre sur cour au Silence des agneaux ou d'Alien à Une étoile est née... Les décors revisités jusqu'au 6 avril - 6 avril : Le Million, de René Clair (1931) - 5 avril : Dark City, d'Alex Proyas (1998) - 4 avril : Le jour où la terre s'arrêta, de Robert Wise (1951) - 3 avril : Alien, de Ridley Scott (1979) - 2 avril : Alexandre le bienheureux, d'Yves Robert (1968) - 1er avril : Dodes'ka-den, d'Akira Kurosawa (1970) - 31 mars : Une étoile est née, de George Cukor (1954) - 30 mars : Le Chat, de Pierre Granier-Deferre (1971) - 29 mars : L'Odeur de la papaye verte, de Tran Anh Hung (1993) - 28 mars : Brazil, de Terry Gilliam (1985) - 27 mars : Saint-Laurent, de Bertrand Bonello (2014) - 26 mars, :Les 5 000 doigts du Dr T, de Roy Rowland (1953) - 25 mars : Touche pas à la femme blanche, de Marco Ferreri (1974) - 24 mars : Premier contact, de Denis Villeneuve (2016) - 23 mars : Pau, le force d'un silence, de Manel Huerga (2017) - 22 mars : Blade Runner, de Ridley Scott (1982) - 21 mars : Le Silence des agneaux, de Jonathan Demme (1991) - 20 mars : Klute, d'Alan J. Pakula (1971) - 19 mars : Pierrot le fou, de Jean-Luc Godard (1965) - 18 mars : Fenêtre sur cour, d'Alfred Hitchcock (1954). A suivre... Consulter le site Internet de l'ADC. Afficher l’article complet

En raison de la situation actuelle, le CNC vient d'accorder, à titre exceptionnel, une réduction du délai d'exploitation en salle pour 31 films sortis sur les écrans depuis le 18 décembre 2019 et qui sont désormais accessibles en video à la demande (VàD), sur différentes plateformes, ou bientôt en DVD. Dix d'entre eux ont été photographiés par des membres de l'AFC. Rappelons qu'habituellement, un film ne peut pas sortir en VoD avant un délai de quatre mois après sa sortie en salles (sauf exception de film ayant choisi une sortie en Direct to VOD). Cette mesure fait suite au souhait de plusieurs distributeurs de rendre leurs films disponibles le plus tôt possible. Parmi les films disponibles en video à la demande ou bientôt en DVD : - Cuban Network, d'Olivier Assayas, photographié par Denis Lenoir, AFC, ASC, ASK, et Yorick Le Saux - Histoire d'un regard, de Mariana Otero, photographié par Hélène Louvart, AFC, et Karine Aulnette Lire ou relire la présentation du film par Hélène Louvart - La Vérité, de Hirokazu Kore Eda, photographié par Eric Gautier, AFC - L'Esprit de famille, de Eric Besnard, photographié par Jean-Marie Dreujou, AFC - Lucky, de Olivier Van Hoofstadt, photographié par Jérôme Alméras, AFC - Papi Sitter, de Philippe Guillard, photographié par Denis Rouden, AFC - Selfie, de Thomas Bidegain, Marc Fitoussi, Tristan Aurouet, Cyril Gelblat, Vianney Lebasque, photographié par Pierre-Hugues Galien, AFC Lire ou relire l'entretien avec Pierre-Hugues Galien - Un divan à Tunis, de Manele Labbe Labidi, photographié par Laurent Brunet, AFC - Une belle équipe, de Mohamed Hamidi, photographié par Laurent Dailland, AFC - #jesuislà, d'Eric Lartigau, photographié par Laurent Tangy, AFC. Mais aussi : - Adam, de Maryam Touzani, photographié par Virginie Surdej, SBC - Birds of prey et la fabuleuse histoire de Harley Quinn, de Cathy Yan, photographié par Matthew Libatique, ASC - 1917, de Sam Mendes, photographié par Roger Deakins, BSC, ASC Lire ou relire l'entretien avec Roger Deakins - La Fille au bracelet, de Stéphane Desmoustier, photographié par Sylvain Verdet - Le Lac aux oies sauvages, de Diao Yinan, photographié par Jingsong Dong - Play, de Anthony Marciano, photographié par Jean-Paul Agostini. Lien vers l'outil de référencement du CNC pour la recherche des films en VàD, quelles que soient les plateformes de diffusion. Afficher l’article complet

En ces temps de confinement, synonyme pour certains de télétravail, bricolage, lecture, rangement, multiples choses toujours remises…L’article Du confinement des images est apparu en premier sur L’Union des Chefs Opérateurs. Afficher l’article complet

En Suède, un laboratoire familial traite encore - ou traitait jusqu'à ces derniers temps - artisanalement la pellicule négative. Un film court, Ali & Nina, de Natanael Ericsson, signalé pour les adeptes du support argentique par le directeur de la photographie Jean-Marc Selva, AFC, fait le portrait d'Ali et Nina Boriri, qui font fonctionner, au milieu de l'ère numérique qui l'entoure, le dernier laboratoire de toute la Scandinavie. Voir le film, avec de brèves interventions des directeurs et directrice de la photographie Hoyte Van Hoytema, ASC, FSF, NSC, Linus Sandgren, ASC, FSF, Katelin Arizmendi, Chayse Irivin, CSC, et Niklas Johansson, FSF. Lecture Ali & Nina par Natanael Ericsson https://vimeo.com/402243207 On citera, dans le même ordre d'idée, les laboratoires cinématographiques d'artistes qui forment une expérience originale d'organisation collective d'outils de production par des artistes, cinéastes, plasticiens, travaillant aujourd'hui avec le support film. Le site filmlabs.org en répertorie une cinquantaine en Europe, Amérique et Asie. Le laboratoire cinématographique partagé L'Abominable, en région parisienne, est l'un d'entre eux. Il met à disposition des cinéastes et plasticiens les outils qui permettent de travailler les supports du cinéma argentique : Super-8, 16 mm et 35 mm. Le lieu fonctionne comme un atelier collectif où les machines qui servent à la fabrication des films sont mutualisées : un cinéaste peut y développer ses originaux négatifs ou inversibles, réaliser des trucages et des changements de format, faire du montage, travailler le son ou tirer des copies. L'étendue de ce qui s'y réalise et la spécificité des pratiques font du laboratoire L'Abominable un lieu de création original et un conservatoire vivant des techniques cinématographiques. Consulter le site Internet du laboratoire photo-chimique suédois Focus Film. Ali & Nina Réalisateur : Natanael Ericsson Productrice : Sophie Hedberg Directeur de la photographie : Niklas Johansson, FSF Monteur : Andreas Arvidsson Postproducteur : Adam Holmström Directrice artistique : Linnea Mesko 1er assistant opérateur : Mikael ”Stickan” Olsson 2e assistante opératrice : Sonya Gudmundsdotter VTR : Gina Ideström Chef machiniste : Emil Hall Chef électricien : Axel Thornéus Chef opérateur du son : Edvard Saare Photographie additionnelle : Tim Lorentzén, Hannes Isaksson 1er assistant opérateur : Anton Bergström 2e assistante : Laura Fernandez Coloriste : Nina Boriri Pellicule négative : Kodak Laboratoire : Focus Film Développé et scanné par : Ali Boriri et Nina Boriri Afficher l’article complet

Le magazine en ligne Slate.fr a publié, vendredi 27 mars dans une de ses tribunes, une lettre dans laquelle la réalisatrice et scénariste Anne Villacèque s'adresse à une jeune cinéaste prometteuse des années 1990, sorte de plaidoyer en faveur, selon ses termes, « d'un cinéma de femmes », suggérant qu'il y ait « davantage de femmes dans le Cinéma, davantage de femmes dans l'Histoire ». En voici un extrait... Comme tes films légers se sont transformés en projets ambitieux, ça coince. Tu réalises un téléfilm sur un sujet féminin, sans politique ni métaphysique, c'est ce qu'on attend de toi. Tu n'as pas 30 ans. Tu aimes passionnément le cinéma. Tu sors d'une grande école, probablement La Fémis, où ta vocation a mûri sous le regard protecteur d'un directeur enthousiaste et d'enseignants bienveillants. Au début, tout te réussit. Ton âge, l'assurance de tes presque 30 ans, ton parcours en philo, sont des atouts dont tu es consciente et qui t'ouvrent bien des portes. En vérité, elles s'ouvrent toutes devant toi. Tu n'as qu'à les pousser du bout des doigts et elles s'ouvrent. Comme le cinéma français se porte bien à cette époque, comme Canal+ n'a pas encore sombré, les jeunes femmes cinéastes sont alors des objets de curiosité très convoités. À cette époque-là, elles se comptent encore sur les doigts d'une seule main. Mais, à n'en pas douter, pas pour longtemps, car une nouvelle ère s'annonce, l'ère des femmes cinéastes. Des tables rondes s'organisent autour de cette question très tendance : « Y a-t-il un cinéma de femmes ? » Quand on t'invitera à y participer, tu hausseras les épaules. Tu diras que non, un cinéma de femmes, quelle idée. Pour toi, il n'y a que le Cinéma, le Seul, le Grand, le Vrai. Et puis bien sûr il y a des femmes, trop peu encore, qui font du cinéma. Toi, tu prétends t'intéresser, tout autant que les hommes, au polar, à la politique, aux questions sociales et même métaphysiques. Et comme tu as vu An Angel at My Table pendant tes années Fémis, tu sais maintenant quel est ton horizon. Parfois l'idée te traverse quand même, qu'en dehors de Jane Campion, les femmes cinéastes n'ont eu jusqu'ici que peu d'ambition, trop peu en vérité. Pourquoi s'obstinent-elles donc à ne faire que des films à la marge, des films qui ne concernent souvent qu'elles, ou presque ? Pourquoi y a-t-il si peu de Jane Campion en France et dans le monde ? Pourquoi Barbara Loden n'a-t-elle fait que Wanda ? Tu ne comprends pas. Mais tu sais que toi, au moins, tu ne tomberas pas dans le piège. Petits films bricolés, très peu pour toi. Tu rêves de grands beaux films, réalisés avec style, et des comédiens monstres. Voilà ton horizon de jeune cinéaste prometteuse des années 1990, le seul qui vaille vraiment la peine. Au début tu prends ton temps. Tu as la vie devant toi. Comme après tes années d'études tu découvres à peine la vie et les gens, tu réalises d'abord des documentaires pour mieux comprendre le monde autour de toi. Et comme décidément tout te sourit à cette époque, il y a justement une nouvelle chaîne de télévision, Arte, avec un capitaine épatant à la direction des programmes documentaires. Ton premier travail est tout de suite remarqué. Pendant quelques années tu es libre, tu te sens bien dans ta peau de cinéaste documentariste. Pas pour longtemps. Comme tes petits films légers du début se sont transformés peu à peu en projets plus sombres et ambitieux, ça coince, ça pinaille. Qu'à cela ne tienne : tu te dis que c'est le bon moment pour passer à la vitesse supérieure. Tu écris un scénario de long-métrage avec une jeune scénariste sortie de La Fémis, elle aussi, et qui n'a pas plus d'expérience que toi du Grand Monde du Cinéma. Un an après, vous décrochez l'avance sur recettes du premier coup. Et maintenant, il te faut choisir un producteur. Tu n'as que l'embarras du choix. Un premier film avec l'avance sur recettes en poche, ça ne se refuse pas. Tu ne te dis pas que tu vas choisir le producteur le plus sympa ou le plus riche. Tu choisis plutôt le producteur du film le plus gonflé du moment. Tu le choisis les yeux fermés. L'accord se conclut en cinq minutes. Le producteur est ok pour tout : liberté totale sur le casting, liberté totale sur les choix de mise en scène. Comme tu viens d'avoir un premier enfant – forcément, tu as maintenant plus de 30 ans, il était temps –, le producteur a largement le temps de monter le financement. Ça t'arrange bien, ce délai, à cause de ton bébé. Le financement va plus vite que prévu. Le scénario trouve preneur à tous les coups. Canal, Arte, région, rien ne lui résiste. Mais là pourtant, bizarrement, avec la production, ça se complique. Tout à coup il y a très peu d'argent pour le film, même avec l'avance, Canal, Arte et la région en poche. Trop peu d'argent pour payer correctement l'équipe, et trop peu pour tourner plus de six semaines, quand la norme, à l'époque, même pour un premier film, c'est plutôt huit. [...] Lire la lettre en entier sur le site Internet de Slate.fr. (Publié avec l'aimable autorisation de son auteure) Photo, illustrant la vignette de cet article, Karen Zhao via Unsplash Afficher l’article complet

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Google possède probablement la plus grosse base de données des déplacements réalisés par l’humanité. Tous les smartphones Android sur la planète ainsi que tous les iPhone qui utilisent au moins l’un de ses services transmettent régulièrement leur position. Cette immense connaissance est mise à profit pour suivre les effets du confinement lié au coronavirus dans quasiment le monde entier (il manque notamment la Chine, où les services de Google sont complètement absents). Source : https://www.igen.fr/services/2020/04/google-utilise-ses-donnees-de-geolocalisation-pour-suivre-le-confinement-dans-le

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